记者：刘令华作品的艺术性如何，是很多人都关心的问题，国内的学者，评论家也有不同的看法，怎样才能客观，公正地评价他的作品，你的观点是怎样的？

王嘉沐：艺术评价很复杂，要体现权威性，客观性和公正性真的很难。中国有句老话叫“文人相轻”经历千年这种陋习的残余依然存在，要客观评价与自己见解不同、风格不同、流派不同的作品特别是评价比自己资历浅且名声大过自己的艺术家，有时候会更多一些偏见和苛责。
喜欢刘令华作品的学者与持相反观点的专家，其评价的观点和看法南辕北辙，这令客观、公正地评价变得十分困难。

油画艺术源自欧洲，现在世界油画艺术的主流和主导仍在欧美，或许让欧美的专家、学者来评论刘令华，更具备客观性、公正性，因为他们研究油画的历史远比我们长远和深入，权威性没有问题，而且他们站在旁观者的角度观察刘令华，没有利益上的纠葛，其公正性也具备。2011年10月，在世界三大博物馆之一的大都会博物馆里，举办了一场以刘令华油画艺术为主题的学术研讨会，让刘令华的油画接受了一次世界的检阅，来自美国哥伦比亚大学、纽约林肯艺术中心，纽约城市大学艺术系等8位专家、学者和艺术家参加了讨论，他们用自己的专业眼光，从不同的角度细致地研究刘令华，分析其作品的风格特色和艺术成就。

来自美国哥伦比亚大学的美术专家托马斯·劳拉这样说道：“能够与许多杰出艺术家学者在纽约大都会博物馆讨论刘令华的作品，我非常荣幸。”“这次画展所精心挑选的作品使我身临其境。我情不自禁地被他展现出的创造力深深吸引。”“每个人都可以从他的画中感受到不同的主题，以至于每个人都可以深深体会到艺术家所想表达的内涵，刘令华对于画作达到了大师级别。”“刘令华给予我们的视觉盛宴，透过一扇窗表达了中华民族源远流长的历史与文化，从很大程度上说，刘令华是连接中西文化的桥梁。”

纽约大都会博物馆和美国现代博物馆的艺术专家奥嘉·贺巴多说：“当我踏进华尔道夫的展厅，即刻被刘令华画作中的颜色、韵律和高超的绘画技巧所震撼。他的作品如此具有视觉的震撼性，我像是着魔般地停留在一幅穿着艳丽服装的年轻女性（杜丽娘）画前，盯着看着她的裙子是怎样画的，我被深深地吸引了。”“刘令华作品中的叙事和视觉冲击力无可置疑，即使是那些对艺术家本人的文化毫不熟悉的观者，刘令华的作品也为他们打开了一扇通向中国的大门。同时画本身借鉴的西方艺术也引领我们认识在全球化的今天，国际和地域的共存性”。

美国Jan Krugier Gallery美术馆馆长爱曼尼·班那多说：“刘令华作品是动人的、深邃的和创新的，他的作品结合了东方和西方的歌剧、电影与戏剧，他的作品似乎是由行云流水般的歌唱伴奏着，其中一幅作品运用了亮丽的颜色营造着诗歌般的表面，犹如莫扎特的魔笛。”“通过运用大量的亮色，刘令华的作品富有力量和表现力，他并未使用西方传统艺术中需要亮点的部分，而是超越了这些技术规则，轻松的引领观赏者欣赏整个画面，他的作品超越了时空。”
纽约切尔西著名美术馆馆长金·堪普尔说：“刘令华油画有一种令人窒息的美感。充满活力的漩涡状的色块，不断刺激和唤醒欣赏者的感官。仔细看来，艺术家的任何一个笔触和色块都充分表明他的自信力和目的。”“刘令华厚涂颜料的绘画法使观赏者想起梵高的笔触，很多人可能会形容欣赏梵高和刘令华的作品之经历非常的宁静，因为他们两者抒情的笔触充满诗意，每一个笔触都犹如在画布上充满激情地舞动。”“刘令华运用了层层油彩来描绘每个京剧人物的个性和情绪，展现人物内心世界的多面，我们不得不叹服艺术家竟能如此来处理这个视觉上的难题。”“很清楚刘令华的作品为什么如此受欢迎，这也是整个艺术世界的荣誉，更为重要的是，这个艺术家背后站着的是他的整个国家。”

还有许多欧美艺术家的评论，不再一一举例。我很欣赏这些西方学者对一个东方艺术家的评价，不失客观和公正。俗话说，旁观者清，对刘令华这样一个颇具争议的艺术家，国内一些学者的评论容易掺杂过多的功利性，反倒是这些来自欧美的外国艺术家，从旁观者的角度分析评价，显得更加客观、冷静和清醒，更具有说服力。
记者：最后请你谈谈最擅长的艺术推广，你们公司最近几年项目做得有声有色，而且声势浩大，媒体也有过很多报道，但读者更关心的可能是你们的运作思路，你们是如何设计，又怎么走到今天的？

王嘉沐：我曾多次说过，艺术作品不会自己走路，它需要传播、推广才能被人了解，为人熟知。梵高是当今世界公认的美术大师，但他生前几乎没有卖出过他的作品，如果没有后人持续不断地推广，他的作品也许到今天仍然是养在深闺无人识。历史上和现实中都会有很多优秀作品或艺术家，由于没有得到合适地推广，最终被埋没在美术史的长河中。
刘令华是幸运的，在他创作的峰值期，其作品就得到非常充分地传播和推广，令他作品的艺术价值得以充分和完美地呈现。

想要特别说明的是，艺术推广不是简单地展示，不是出几本画册，办几次展览，搞几个画廊那么简单，艺术推广是个系统工程，需要仔细规划和精心策划，要有长期的战略目标和整体规划，也要确立各个时期的推广方案。最重要的是，艺术推广一定要融入时代，融入历史，融入潮流，才能打开大格局，进入更高境界。

推广刘令华作品，首先是融入时代节奏，而时代节奏是通过重大的事件和节点来体现的，2008年北京奥运会，2010年上海世博会展现的是21世纪中国的精神和风貌，文化走出国门，走向世界，是这个时代的节奏。刘令华名画《贵妃醉酒》作为奥运会倒计时的形象大使，连续180天，天天登上英文报《Shanghai Daily》头版为奥运会助威，220幅《贵妃醉酒》绣品被选为北京奥组委馈赠参加第29届奥林匹克运动会的世界各国代表团礼物，让世界有机会通过刘令华作品来欣赏和了解中国的文化艺术；世博会上，百万张《贵妃醉酒》邮资明信片赠发，英文报《China Daily》连续28周，刊出28篇《贵妃醉酒》系列报道，通过世博会这种世界各国交流平台，把刘令华作品作为中国艺术的代表介绍给了世界，充分体现了艺术与时代同步的强烈节奏感。
文化大发展大繁荣是这个时代的主题，文化走出去更是这个主题不可缺少的旋律之一，刘令华作品在世界文化之都法国巴黎，在世界金融之都美国纽约，在世界政治之都联合国总部，大规模地展览展示，以这种向世界 “走出去”的方式所传递的信息，具有极强的风向标意义，表明中国正在主动让世界了解和接受中国的文化。

我们生活在历史的进程中，所以艺术推广一定要融入历史，特别在历史的转折点上，把握机遇，让艺术见证一历史，也让历史见证艺术，有非常的意义。2008年，两岸关系开始解冻，这是一个历史转折点，也是一个历史机遇，我们抓住了这个机遇，同全国台联合作，在北京、香港、台湾两岸三地举办大规模的油画艺术巡展，这是一次隆重的文化巡礼，也是两岸60年来最大规模的一次文化巡展，足以载入两岸文化交流的史册。每次展览都有两岸三地的艺术家全程参加、共同参与。这个巡展见证了两岸融冰、破冰到和平发展的进程，也推动和促进了两岸和平发展，具有历史意义。

刘令华作品在联合国总部的展览，时间节点选在了中华人民共和国在联合国恢复合法席位40周年之际，是一个非常有意义的特殊历史时刻。40年来，世界目睹了中国在经济、政治和社会等多领域发生的巨大变化，现在正是让世界看到中国在文化上也日渐强大的时候了，这时候在联合国总部办展，展示的不仅是刘令华个人的艺术风采和成就，更具有向世界宣示中国正在建设文化强国的重大意义。能见证历史的艺术作品往往就是最有价值的作品。

艺术推广也要融入现代潮流，文化大发展大繁荣，需要大力发展文化产业，这是中共十七届六中全会以来所倡导的现代潮流，把刘令华作品开发成文化创意产业，正是顺应这个现代潮流的需要。多年来，我们在刺绣、丝巾、瓷器、折扇，明信片等多个品类开发艺术衍生产品，让有限的刘令华作品，化身千万，满足更多人的艺术欣赏和文化需求。

融入潮流并不是尾随潮流，而是要力争走到潮流的前列，站在制高点上，甚至引领潮流，比如文化版权的保护，我们在上海文化产权交易所，首开并完成了国内第一单油画版权交易，这种推广，走在潮流前列，具有标志性的意义。我们还在美国纽约时代广场标志性的大屏幕上24小时滚动展播《贵妃醉酒》形象片，首开艺术与潮流结合的先河，吸引了世界各地的无数观众。
艺术推广对艺术家的成功至关重要，美术界从来不缺少优秀的艺术家，缺少的是让艺术家获得成功的机遇和机会，很多艺术家都有刻骨铭心的体会，自己本可以获得巨大成功，只可惜功亏在自己的作品没有得到充分地推广。对刘令华作品的推广，表面上看，是发掘了画家的潜力，帮助其实现艺术价值并走向成功。但更深层的意义在于，刘令华的例子，为那些有志向成功的艺术家们提供了更多选项。我国是个人口大国，从业艺术家是一支庞大的队伍，但艺术上的不同见解、不同风格、不同流派，让艺术家们前行的路艰难重重，艺术家也不能只靠专家的提携去获得成功。可以借用民间力量，多途径，多方式地为渴求成功的艺术家们打开更多扇大门，这确实是整个国家文化大发展、大繁荣的客观需要。
 

【编辑：李洪雷】