黄拱烘 作品
黄拱烘的绘画中，贯穿着一种信仰，即色彩可以用来在物理和绘画的意义上创造画面。我对此深有体验，从他的绘画作品中能很清楚地看到这一点。但是把这一点解释给没有这种体验的人却很难。首先，当我们对一个新理念和画面还没找到表达的语言时，我们应该诚实地面对自己。黄拱烘的画，第一眼看上去，是把浓烈的色彩铺在画布表面，好像有点形体，又好像有点愉悦的效果。如果多花点时间静下心来观赏，我们会在画中找到一种秩序，可以看到一种很果决，经过深思熟虑构筑成的空间感和光感，紧紧附在画布表层的色彩上。
当我看一件感兴趣的作品时，会一下关注好几个重要的方面，然后再细细看每一个方面。我第一个想法总是，画面有多么清晰？如果能够穿透一幅画的表层看到深度感，那么我就认为是不错的画。继而我看到作品中有个贯穿的，统一的逻辑，画家（拱烘）的思路是清晰的。这是我欣赏他作品的原因。对我而言，观看就是思考。因为我比大部分人花更多时间去看，所以我眼光很尖刻。我能看到他作品中的反思和决定。在完成一幅画的探索过程中，他并不隐藏自己的挣扎。他将探索的足迹处处留在画的表层，像一个历尽了风霜的人脸上的皱纹。他的绘画表层能揭示很多，能让我看到他完成一幅画走过的弯路。一幅作品的最后画面当然是最重要的，通过看最后的画面，我们可以揭秘画家的视觉思考过程。在拱烘的好作品中，视觉思维很清晰。我们是通过一些细微的色彩构成要素（如色彩的取舍，形状，边角处理和安排等）看到这清晰的视觉思维的。那么下个问题就是，我们怎么知道我们所看到的是清晰的呢？当我们观看时，我们想理解我们所看的作品。大多数人看到具象物体会觉得很满足。但一个伟大的艺术家想要的是理解具象物所处的语境，物体和艺术家之间的关系。目标就是找到意义。人生的意义何在？通过观看，我们可以找到揭示这语境的通道，其实这语境就是我们的文化。当拱烘用色彩在没有空间也没有光的绘画表层创造空间时，他在揭示一个丰富而复杂的思维过程，也在试图揭示他如何看待人生的意义和价值。这正是他在创作时思考的问题，所以他的画才那么值得看。
我和他时常交换关于爵士乐的心得。对一个没听习惯的人，爵士乐刚开始就是噪音。但是当人们渐渐懂得了爵士乐的语言，这种音乐风格会引领人们走入一个全新的世界。它很现代也很即兴。即兴很符合我们生活的时代的节奏。事物变化太快，不管在生活中还是艺术中，即兴创作是我们的需要。
拱烘的作品并没回答这些问题，而只是针对这些问题表达他个人的看法。但这些看法深深植根于物理世界的一些视觉原则里。他们基于现实的土壤，不是幻想，不是空想，也不是人为的规则。所以，看他的作品时，我们感觉很脚踏实地。一种很好，很踏实的感觉。与此同时，他用色的方式，激发我们很多情感。这些情感冲击着我们，让我们不能平静。因为我们相信自己的性格已经定型，所以愿意接受这种冲击。他并未否定我们是谁，而是尊重我们，给个机会让我们跳出去看自己。这是个很激动人心的视角。每次，拱烘请我看他的画，我都可以预见会经历这样一场冲击和历险。
我们曾在北京共同创作一幅画，感觉到像两个并肩的战友共同和这个世界的平庸和颓废作战。我们相互挑战，也挑战观众，激励他们寻找人生存在的另一个范畴。这从不是个关于对或错的问题，而是关于在场。看拱烘的作品时，我就是有这个感觉，感觉在场。
(翟柳客教授, 德国慕尼黑美术学院, 2009年12月)
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【编辑：李洪雷】
