99艺术网：除了空间具体到作品，您的作品是有很多关于艳情、吃喝、俗世的一些题材，您在创作这些题材有没有遇到过一些难题？传统的水墨画如何来更好地表现这种俗世的题材？

李津：所谓传统水墨画指的是技巧，在技巧方面我觉得挖掘得很不够，画水墨的毛笔和宣纸包括色彩都给后人留了大量的空白。我们以前标准化的东西，就像梅、兰、竹、菊有刻图有标准，给后人留的东西就少了一些，如果把这些摹本性的东西或者说是很模式化的成功范例都放在一边，面对的是从零开始，就会发觉像宣纸和毛笔能玩很多东西，因为它们的敏感度是很多其他材料没法代替的，所以这个不是问题。现在水墨更多的还是得回到意念上，无论绘画也好，还是做其他的东西也好，中国人的“写意性”已经淡化了。学过水墨的人就会以为“写意”是针对“工笔”而说的，这个理解是有问题的，工笔也可以很写意，写意是要写“意念”，心中没有“意念”怎么“写”？

“我想为这个展览增加一点‘ 国际背景’”

99艺术网：您为什么选择一个外国人（阿克曼）策划您的水墨展览？

李津：阿克曼是德国人，他是受西方教育和宗教文化影响出来的，在中国呆了几十年，把大半生都放在了中国，包括我这次展览里的摄像是法国人，还有一些美国籍的华人，调动这些人是我故意的，我想为这个展览增加一点“国际背景”。这些喜欢中国文化的外国人，他们那么远来到中国，学习研究另外一个国家的语言，我想知道他们怎么读我的作品，怎么去宣传我的展览，他们的角度跟我们中国人不一样，我也特别想关心外国人眼里的中国是怎么样的。

99艺术网：你和阿克曼之间最大的差异在哪？

李津：阿克曼在深入探讨的时候更加理性、更有逻辑，他想的问题有因有果，只要谈到生就要谈到死，从开始必须有结束。而我跟他最大的区别在于没开始也没有结束，我认为事物是轮回的。

99艺术网：大部分的艺术家都是被策展人选择，而这次是您主动选择策展人，这是一个很有趣的现象。

李津：我突然发觉我是非常糊涂的一个人，一直到今天我都认为学术主持和策展人是一个人，是一回事，两个角色担负的是一样的东西。但通过这个展览我明白不是那么回事，策展人干的活要多得多，要整体负担、把握这个展览，就像电影制片人一样。