年度观察

在生活中重拾审美

“呜呼！我中国非美术之国也！一切学业，以利用之大宗旨贯注之。治一学，必质其有用与否；为一事，必问其有益与否。美之为物，为世人所久不顾矣！故我国建筑、雕刻之术，无可言者。”早在上世纪初，国学大师王国维就曾发出这样的喟叹，以谴责国人审美趣味之缺乏，他呼唤一种“无用之用”的艺术。

贡布里希在《艺术的故事》中也说道，艺术家的奥妙是，他能把作品创作得无比美好，使得我们几乎忘记问一问他的作品打算做什么用。也就是说，艺术最初都是源于“有用之用”，而最终成为伟大艺术品，都要经历一番“无用之用”的升华。

在这样一个实用主义的年代，艺术与资本结合，艺术与噱头结合。表面上，艺术的声势越来越大，实际上，艺术却与每个人的生活越来越远。这几年，频频爆出的市场天价艺术品，诞生一夜暴富的当代艺术明星……一派乱花渐欲迷人眼的复杂乱象，许多人却看不到真正的艺术，分辨不出真正的艺术家。

人们从未像今天这样呼唤审美。我们的城市，扎根下无数钢筋混凝土建筑，却面目单一，模糊不清；城市的公共空间，只剩下光秃秃的墙壁和亮晶晶的广告屏幕，而少有可以引人静思畅想的雕塑、艺术品……如果长此以往，生活里的实用主义掩盖了审美，城市变得灰霾而冰冷，人的表情僵硬而呆滞，这会是怎样的一番不堪设想？

就在人们开始反思之时，2012年，艺术界出现了回溯和静守的力量。无论是王澍获奖，还是北京人艺60年回顾，抑或世界经典名剧扎根中国本土，艺术家所做的一件事就是正视传统、重拾经典。

中国传统美学包含了丰富的生活智慧，无论是庄子的淡泊，还是陶渊明的闲适，都是根植于中国人生活体验的审美情趣。全球化浪潮中，人们渴望在生活中回归自身文化传统，这股潮流必然不能被中国艺术家所忽视。作为建筑师的王澍，没有一件作品推向国际，主要作品也集中在江南一地，但他依旧获得国际大奖，究其原因，就是他正视了自身文化传统，在建筑中注入了中国古代智慧中对时间和诗意的美学。从传统中汲取力量，王澍获得了成功，他提出的“重建当代中国的本土建筑学”才不是无本之木。

瞬息万变的时代，人的心灵渴望有所归依，这必须是艺术家们应解决的问题。在创作中接续文化传统，唤醒生活中的审美情趣，或许是中国艺术家所要解决的课题。