回溯之美 岭南大师百年展进京

2012年，在假拍风波、经济环境、学术困境等多重因素作用下，中国的艺术进入调整期。而随着中国传统文化的逐渐回归，传统艺术品板块的升温，象征着文化传统回归的力量，直接推动了古代精品在民间流传的力度。2012年，艺术界涌现出一股回溯的力量。

在艺术思潮最为活跃的广东，今年美术界集合各种力量，为黎雄才、关山月两位前辈大师进京举办百年诞辰纪念展。8月和11月，“百年雄才——黎雄才艺术回顾展”和“山月丹青——纪念关山月诞辰100周年艺术展”相继在中国美术馆开幕。其中包含着广东美术界的某种集体思考，在一个艺术价值日渐多元的时代，正本清源，让画坛后辈重新认知大师、认知传统、认识艺术。

与艺术界回溯传统的势头几乎同步，2012年的艺术品拍卖市场也开始“回头”，市场不再盲目推出天价，买家更加理性，学术性、研究型收藏更占上风。

6月，海内外孤本、宋版《锦绣万花谷》全八十卷领衔的179种、1292册“过云楼”藏历代古籍善本以2.162亿元成交，成功刷新了中国古籍拍卖的世界纪录，为古籍拍卖树立了一个新的市场标杆。世有“江南收藏甲天下，过云楼收藏甲江南”之称的“过云楼”藏书创造了市场奇迹。

随后，“过云楼”藏书拍卖更是引发了北京大学与江苏方面的收藏之争，成为2012年拍卖市场上最炙手可热的事件。“过云楼”藏书上演的“神话”背后，人们史无前例地关注拍卖品本身的文化意义。

2012年的艺术品拍卖市场持续低迷，埋伏下某种洗牌和自省的力量。无论是今年4月在香港苏富比以天价2.0786亿港元成交、刷新宋瓷世界拍卖纪录的“北宋汝窑天青釉葵花洗”，还是以过2亿元成交的“过云楼”藏书，都象征着传统收藏板块的回温。市场的艺术品资源目前进入到一个相对“枯竭”的时期，人们对艺术品的投资更加理性，不再追逐天价符号，而是开始趋向于那些背后富含文化价值的艺术品收藏。

传承之美 人艺六十载经典再现

“一颗麦粒，必须死在土里，才能永生。”重温北京人艺演剧学派缔造者焦菊隐的这句话，回顾北京人艺60年之路，人们重新发现了艺术的传承之美，坚守传统之美。

2012年，北京人艺迎来花甲之年。有人说她美人迟暮，有人说她阳春白雪，但让很多人没想到的是，一个甲子的老剧院却在60岁之际，引发了人们持久的关注和追问。

在一个大众媒体文化时代，文化艺术的生产也沾染了“工业化”生产模式，偶像的产生可以复制，经典的产生可以摹仿。当大多数观众沉溺在“宫斗戏”、“战争剧”的快餐文化之下时，人们期待花甲之年的北京人艺可以提供与众不同的审美范式。

60年之际，北京人艺陆续推出17部纪念演出剧目，带来一整年的经典戏剧回顾。从年初开始，《家》、《鸟人》、《天下第一楼》、《蔡文姬》等十几部保留剧目展演全年；《喜剧的忧伤》一票难求，获得巨大商业成功……人们在60年不倒的北京人艺身上，看到艺术的永恒之美。

一是坚守。从北京人艺的奠基人物焦菊隐开始，奠定人艺现实主义演剧风格。北京人艺60年几代名家苦心打磨的经典剧目常演不衰，甚至造就了“北京人艺演剧学派”，可以归结于对现实主义创作传统的坚守。如今中国文艺界在国际最耀眼的亮相，无论是莫言斩获的诺奖，还是贾樟柯《三峡好人》斩获的威尼斯金狮奖，都可以追溯到这一源流。

二是推陈出新。为了重新走入市场，北京人艺没有另辟蹊径，而是用几年时间重拍经典，传承经典。从2000年复排《茶馆》开始，大胆启用年轻演员，“郭老曹”（郭沫若、老舍、曹禺）的经典剧目《茶馆》、《日出》、《雷雨》等，都有了年轻版。此外，北京人艺推出新经典，方法是回归——“坚持文学剧院的性质，用文学来滋养剧院”。这几年，北京人艺与著名作家、诺奖得主莫言合作，推出莫言的首部话剧《我们的荆轲》。

传承，是高度浓缩于北京人艺60年历程中的一个关键词。60岁的北京人艺，在喧哗的市场环境下，选择了静守与回归。