我对于中国的古代民窑瓷器一直有着一种特殊的情感，尤其是我国晚清时期陶瓷的器物，总能令我想起瓷器绘画以外的东西。晚清时期处于社会动荡和秃废时期，内忧外患的政权导致当时的陶瓷业逐渐衰弱。

由于晚清的统治者无能，财政紧缺，宫廷对历朝所重视的景德镇御窑厂事根本无逞顾及，因此即使是当时官窑瓷器其质量也是在不断地下降。在官窑日渐没落的同时，民窑更难见得精品。在民窑成瓷器中，大多传承传统纹样，如龙凤呈祥、万寿无疆、麒麟送子等。但纹饰绘画较前朝则更加简单化、图案化和程式化，其线条极为呆板平庸。

我在研究晚清民窑瓷绘的特点中，发现晚清民窑瓷器的题材很平庸。这与当时民间的制瓷艺匠们生活于民间有非常大的关系。他们熟悉传统习俗，了解老百姓的喜怒哀乐。耳熟能详的民间事物成为其绘画题材，较之御窑的文人画，他们的想象更加大胆，思想更加广泛。一件件绘画并不精美却颇耐用的日用瓷，便因平常生活、平常景物及人民的愿望寄托于民窑瓷器中，使其具有一份不可多得的亲切与自然。而在器型上，晚清民窑的器形多是沿用传统的式样。主要器型有赏瓶、大罐、枕头、碗碟、茶壶、杯子等。晚清瓷器的造型大多都是呈饱满的形制，同时也有一些仿乾隆和康熙的造型。特别是在光绪时期非常推崇前朝瓷器，这时仿古瓷主要仿制康熙时期的青花、五彩鱼缸、大盘及瓶等。或许是因为国民经济水平的下降而使民窑瓷商不得不降低生产成本，以致艺匠们无能去创新。当然，光绪仿康熙瓷相对来说还是比较成功的，其釉色与款识都相当逼真。如笔者收藏的一件清代光绪时期仿制康熙时期风格的郎红观音瓶，尚若不熟悉康熙朝的郎红釉色的话，还真会其造型所蒙骗误以为是康熙时期当朝的作品呢！

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