《森林中的群鹿》 1949年作 布面油画 38×46cm
《14.11.74》 1974年作 布面油彩 46×55cm
主要发现：
2000——2011年，赵无极41.03%的上拍作品出现在法国。而56.17%的交易额却在香港产生。
版画占到流通作品总数的65.94%，其次是油画22.66%，之后为纸本水墨与水彩11.21%，而陶瓷杂项仅占0.19%。
市场中赵无极5万到50万美元的作品，所占比例高达43%，构成了市场中坚。
赵无极水彩作品的价格较之版画要高出很多，但价格已属高位，上升空间有限。
油画在赵无极全部作品的总成交额中所占比例高达95.4%，水墨、水彩作品占据了3.4%，版画虽然数量众多，但在总成交额中仅占1.2%。
目前流入市场的赵无极作品中，主要来自法国、台湾和美国。
国内外个人藏家及机构藏家构建起稳定、坚实的收藏群体。
拍卖地域分析
赵无极的作品在中港台和海外多个国家均有上拍，通过对2000至2011年间赵无极作品的送拍地域进行的梳理，我们发现在拍卖地域的方面，赵无极早已实现了全球化、多元化，远非一般国内艺术家可比，具体而言：
如果以送拍作品的数量作为分类标准的话，法国位居首位，高达41.03%的上拍作品出现在法国。香港屈居次席，占到14.06%。位列第三的是美国，占到8.94%。排在四到十位的国家和地区，依次是德国7.68%、瑞士6.86%、英国6.72%、中国台湾3.96%、中国2.8%、比利时2.03%、日本1.88%。如果以交易金额的多少作为标准，会得出另一番结论。香港跃居首位，56.17%的交易额在那里产生；排在第二位是中国台湾，占到14.93%；送拍数量最多的法国，仅排在第三位为12.92%。排在四至十位的国家，依次是中国8.46%、英国4.09%、美国2.65%、瑞士0.31%、德国0.13、加拿大0.08%、西班牙0.08%。
通过对比各个国家、地区排列次序的变化可以看出，在法国成交的多是赵无极的版画或是水彩，数量虽众但单价低，造成交易金额的总量偏低的局面。而赵无极高溢价的主力油画市场，在2000至 2011 年间，以亚洲地区尤其是以港、台为核心。这在一个侧面也反映出赵无极作品回流亚洲的趋势不可阻挡。
图七图八
送拍作品类别及价格区间分布
关于赵无极存世作品的具体数量，很难有确切的数字。这是因为赵是一位多才的艺术家，在油画、版画、水墨、水彩、陶瓷等方面都有涉猎，而且随着赵在国际上的名气日益提升，往来会见的人群络绎不绝，出于种种需要赵无极创作了不少用于人情往来的作品，不好统计，但从总体上看，赵无极历年送拍总量为2330件，版画占到流通作品总数的65.94%，其次是油画22.66%，之后为纸本水墨与水彩11.21%，而陶瓷杂项仅占0.19%。排除部分重复交易的作品，实际数量约在1811件，重复送拍率仅为18%。下面我们通过对赵无极作品的成交价格进行分析，对他的市场有一个更为直观的认识。
图九图十
从上图可以看出，低端作品，即成交价5万美元以下，在总成交作品中所占比例最高约为33%。之所以得出这样的结论，是因为数据库里包含了很多赵无极小尺幅的版画作品。近年来，赵无极版画作品的均价在1万美元上下，大约在5至10万元人民币，其中石版的价格更低仅为4至6万元人民币。这类版画作品，仅仅是为普通收藏爱好者提供了接触大师作品的渠道。中档价位，即介于5万到50 万美元的作品，所占比例高达43%，成为市场中坚。高端作品，50万至150万美元，约占17%，高价精品更为稀少，仅为73件，在总成交作品中所占比例为7%。
表三
这里简单说一句赵无极的水彩作品。赵无极水彩作品的价格较之版画作品要高出很多，像《花瓶与杯》(32×49.5cm，21.8万美元约170万港元)、《双福》(38.5×55cm，15.96万美元约124万港元)、《鸽子》(33×33cm，11万美元约86万港元)、《森林小路》(50.7×30.5cm，8万美元约66万港元)在拍场上都引起过激烈竞价。客观的说，赵无极的水彩作品本质上还是脱胎于油画，藏家们往往爱屋及乌，乐意慷慨买单，但尺幅较小，很多作品价格已经达到80—100万港元的价位，已属高位。
水彩作品中虽然有部分作品突破了百万身价，如果仔细分析这些作品，你会发现，要么历史悠久，像李超士的《西瓜》(粉彩，81×61.5cm，448.5万港元)，要么拥有特定的历史意义，如古元的《毛主席与农民谈话》(水彩，60×94cm，241.5万港元)、彭召民的《桃李情》(水粉， 160×110 cm，201.6万)、陈丹青的《周恩来青年时代在天津》(水粉，共七幅，156.8万港元)。唯一例外的当属吴冠中，他的《早春》(水彩，52.5×39 cm，303万港币)，《睡莲》(水彩， 44.5×48 cm，368万港元)，《观鱼》(水彩，33×40 cm，224万港元)，《江南乡镇》(水彩， 29 ×38cm，184万港元)同样拍出了高价，但吴冠中在内地很早成名，而且作品相对传统，虽有一些抽象的东西，但并不是西方的抽象，且以景物见长，更合国内买家的眼缘。
图11
除此之外，李剑晨、王肇民、田沧海、金梅生、坎勒、袁运甫等众多先辈级水彩艺术家的作品价格尚在50万港元左右，而且制约水彩价格进一步上升的材质、个性、尺幅等问题尚没有获得很好的解决，与油画相比水彩在细节刻画方面存在先天缺陷，所以空间较为有限。
油画作品价位及创作年代分布
整体而言，赵无极一生最主要的艺术成就，最为重要的作品，均集中在油画领域。油画作品在赵无极全部作品的总成交额中所占比例高达95.4%，水墨、水彩作品占据了3.4%，版画作品虽然数量众多，但在总成交额中仅占1.2%，陶器杂项所占比重过小，几乎可以忽略不计。赵无极的主要油画作品的存世量，大约在500张上下。考虑到尚有作品并未送拍难以统计，以及精力所限，这里仅统计分析从2002年至2012年前11月已成交的作品。在此期间，赵无极总共有528件油画作品上拍，成交了456 件，成交率维持在86%上下，可见市场地位已经很扎实。
根据下表，赵无极100万港元以下的作品为74件，占总件数比例为16.3% ，低端价位的作品相对稀少。通过分析这些低价作品，我们发现产生的原因有二：一是，成交的年份较早，一般在2005年之前，像《1.8.67》(65×81cm，2002年香港佳士得[微博]秋拍“20世纪中国艺术”专场，94.5万港元)、《夜航》(38×46cm，2005年罗芙奥春拍“20与21世纪华人艺术”专场，97.4万港元)；二是，受限于尺幅，一般为小品画，尺寸在40×50cm或者70×80cm上下。这说明赵无极的市场开发度相对较高，捡漏基本是幻想。当然，如果行情稳定上涨，低价位作品也会拥有一定的成长空间，但考虑到谁也不清楚赵无极到底创作了多少小品画，所以涨幅有限。
100至500 万港元区间的作品数量最多，高达为51.3%，基本代表了赵无极优秀作品的平均价位，这些作品中很多深具冲击高价的潜力。1,000至5,000万港元，占到总成交作品的15.1%，除了像《4.4.85》、《无题》(1958—1959年)、《23.3.68》等几件为数不多的作品重复上拍外，基本
上被各大藏家瓜分雪藏了，一旦回归市场都拥有冲击高价的实力；5,000万港元以上的作品仅有1件，占总成交额0.2%，但此作成交的背后，机构操作的痕迹较为明显，配合做价的可能性很高，即便成交后依然风波不断，所以参考价值一般。从2011年秋拍之后的势头看，赵无极作品的价位尚在理性回调中，市场对于赵无极最顶级作品的最高估价控制在2,800万港元以内，实际成交价略低于最高估价，在2,500万港元左右，还是相对谨慎的。
从已成交作品的创作年代分析，上世纪40 年代的作品较为稀少，仅4件，占到总成交作品的0.8% ，最高单价的作品是2011年苏富比[微博]春拍上的《森林中的群鹿》(38×46cm，422万港元)；50、60年代的作品，分别占到总成交作品的33.5%、25.8%，最高单价的作品分别是《HOMMAGE A TOU-FOU》(4,546万港元)和《10.1.68》(6,898万港元)；70年代的作品，占到总成交作品的14.9%，最高价作品是2012年苏富比春比拍中的《25.05.70》(150×162cm，2,418万港元)； 80 年代的作品，占到总成交作品的10%，最高价作品是前文提及的《4.4.85》(4,432万港元)； 90 年代、2000年之后的作品，市场上同样较为少见，占到总成交作品的5.9%、4.6%，最高价作品分别是2012年嘉德春拍中的《13.2.92》(200×162cm，1,207.5万人民币)和罗芙奥2012年春拍中的《19.02.2005》(97×195cm，1,952万港元)。
拍品来源分析
通过分析赵无极成交价中排在前50位作品的来源，我们发现目前流入市场的赵无极作品中，主要源自三大地域：一是，欧洲诸国尤其是法国，占到总量的32%；其次是亚洲地区，台湾为主，为20%；最后是美国，达到16%。相关比例如下图：
图12
亚洲地区的赵无极作品大约有60% 在台湾藏家和画廊的手上，而且他们很少出手，作品流转率不高。因为对于台湾藏家而言，出售自己的藏品是很“跌份”的事。当然，也并不是所有人都能够抵御高价诱惑，如《10.1.68》，最早属于里昂 Galerie Art Themes，之后被台湾私人收藏，继而在香港成交被大陆买家高价位收走。台湾之所以会有赵无极大量的作品，主要是在上世纪90年代，在欧美及台湾地区的画廊和经纪人的大力培育之下，台湾市场最先觉醒，藏家大量买入的结果。de Sarthe 画廊的老板Pascal，他多年游走于亚洲各国，许多赵无极作品都经由他手，最终成为台湾买家的藏品。
近期市面上高价成交的作品多来自欧、美，像香港佳士得2007年秋拍的《大地无形》来自 Galerie de France 画廊；香港佳士得2008年上拍的《HOMMAGE A TOU-FOU》为巴黎 Galerie de France 的藏品；罗芙奥2011年成交的《4.4.85》是马蒂斯家族的旧藏；香港佳士得2011年春拍成交的《2.11.59》，曾在2007年5月Doyle New York春拍现身，后转卖到欧洲私人手中，同一场次中成交的《14.11.63》，送拍者1964年直接买自Kootz画廊；香港佳士得2011年秋拍成交的《CERF VOLANT ET OISEAUX》，送拍者是来自加利福尼亚某私人藏家；香港佳士得2009年春拍成交的《Nous Deux》，John Cowles 于1957年直接购自Kootz画廊，他于1961年捐赠予哈佛大学，之后由哈佛大学美术馆的收购基金送拍；2012年，香港佳士得秋拍中刚成交的作品，一件《15.05.60》，为法国私人收藏，藏家在1984年购于 Patrice Trigano 画廊；另一件《23.05.61》，同样为法国私人收藏，藏家在2008年5月购自巴黎佳士得。
藏家群体分析
赵无极作品流转是沿着以下路径：80年代在欧美国家内部交易，上世纪80年代末90年代初辗转至台湾，在90年代中期，经台湾传播至香港。90年代后期到本世纪初，以香港为中心，进一步辐射到新加坡、东南亚等地，近几年尤其是2010年、2011年方才延伸至内地。赵无极的藏家从欧美到港台，从新加坡到东南亚，已经建构起了非常完整的“国际盘”，这里试举几例。
台湾元大证券集团副总经理马维建早在上世纪90年代初就开始买进赵无极的作品，油画、版画和水彩画都有涉及。他的收藏了大约100多件赵无极作品。台湾收藏家林明哲[微博]也曾对外界表示过，自己手上有赵无极的作品30余张。克缇国际事业集团总裁陈武刚，企业家许宗炜也都是赵无极作品的藏家，但具体数目不详 。此外，曾为发掘赵无极，出过大力的一些画廊，林舍画廊的林天民、耿画廊的耿桂英 、索卡艺术中心的萧富元，其他的像新时代画廊、现代画廊等等 ，手上或多或少都拥有一部分“存货”。
近些年，一些大陆藏家开始介入赵无极作品市场。最有名就是大连万达玥宝斋负责人、收藏家郭庆祥。他在2011年2月份的伦敦苏富比“当代艺术夜场拍卖”上，以160万英镑的价格买下了赵无极在
1991 年创作的《10.01.91》( 130×162cm)，这件作品最初的估价仅在60万至80万英镑。同年11月，在香港佳士得“亚洲20世纪及当代艺术”专场上，他又以3,538万港元买下了赵无极在1964年创作的作品《22.7.64》(161.5×199.5cm)。沪上收藏家郑好也收藏了几件
赵无极作品。郑好本人最心爱的是《5.09.95》。此外，还有创造了最高成交价的任春霞，当然她的动机或许并不单纯。
除去个人藏家，还不应忽视遍布全球的机构买家，数量非常可观。我们收集到了118家 ，这些机构包括了博物馆、基金会、高校、公司、画廊，相关分布详见下图：
图13
由于统计资料的局限，实际存在的个人藏家、机构买家的数量要远大于上文的数据，考虑到大件油画的创作周期，以及画家个人的身体状况，可以预见赵无极的大尺幅油画作品长期处于供不应求的状态。
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【编辑：李洪雷】
