凡尔赛宫一楼走廊实景(c)版权Rmn-Gp 摄影Franck Raux
我们轻装去看鲁本斯(Rubens)、布拉克(Braque)或毕卡比亚(Picabia)的展览，走出博物馆时却满载而归：或戴上埃及式的手镯、印有毕加索作品的手表，或是购到一条绘有蒙娜丽莎图案的餐布……在法国，购买艺术衍生品留念仿佛已成为看展必经的一道程序。逢节庆期间，博物馆(美术馆)内的艺术品商店更是人声鼎沸、热闹非凡。从卢浮宫到蓬皮杜中心，如今每间文化艺术机构都设有各自的艺术衍生品商店。并且也很难想象某间博物馆或美术馆不设立其艺术品商店。在法国，博物馆(美术馆)商店最初感受到艺术周边纪念品市场欣欣向荣的时光是上世纪80年代。上世纪90年代，受全球金融风暴影响，各艺术商店销售量一蹶不振。但在同时期，博物馆商店的纪念品种类和风格有了长足的发展。从最基本单一的艺术品复制缩小件，发展到以艺术品为灵感，多元化的设计品。“艺术衍生品”的概念由此而来。
1992年大皇宫博物馆举办的特劳斯劳德雷克(Toulouse-Lautrec，著名艺术家及海报创作者)回顾展为法国艺术衍生品市场打开了一个新纪元。至此，设有附属商店的文化艺术中心均展开了艺术市场分析和艺术衍生品设计开发。为确保艺术衍生品的版权和销售渠道的通畅，法国国立博物馆以及巴黎市立博物馆成立了联盟机构：RMN(法国国立博物馆联盟)和Paris Musées(巴黎博物馆联盟)。蓬皮杜国家艺术和文化中心将其艺术衍生品的设计开发授权给法国巴黎春天设计中心(Printemps Design)，后者的竞争对手“老佛爷”(Galerie Lafayette)则拿下了巴黎装饰艺术博物馆的艺术衍生品设计开发授权。无论是联盟还是独挑大梁，都需要完成详尽的市场分析，了解目标消费群体的消费习惯、消费行为、消费心理;同时确保产品时效方面与展览紧密联系。以达到建立品牌，形成规范的体系和标准，甚至让附属商店成为博物馆(美术馆)吸引力的一部分的目的。
尽管文物复制缩小件如“米洛的维纳斯(Vénus de milo)”、“胜利女神之翼(Victore de Samothrace)”等衍生品的销售量依旧排在RMN各附属商店销售前十的位置，但在法国，单一的复制艺术品已不再是艺术衍生品开发的潮流。艺术衍生品设计师Pascale Brun d’Arre说：“艺术品复制缩小件只是原件苍白且劣质的倒影，因为大部分原件当时的制作工艺现如今已失传。”而今艺术衍生品更着重强调创造性。巴黎博物馆联盟艺术衍生品销量冠军是蜜蜂酒杯，设计源自拿破仑帝国徽章上那只金灿灿的蜜蜂。选择拿破仑一世的象征物作为创作灵感，蜜蜂酒杯从1997年投入市场起，共售出800多万只!原巴黎装饰艺术博物馆附属商店负责人Jean-Dominique Lèze补充道：“艺术衍生品的设计要与时俱进，我们会选取作品中的某件摆设、某个造型，改变一下比例，甚至调整原本色彩，终将古典(现代)艺术品的元素插入到符合当代大众的审美需求的设计品中。”
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