天然珍珠、宝石和钻石胸针 吊坠，乔治·富凯，19世纪晚期

设计出一位动人的淑女形象，拥有飘逸的长发和精致的头饰，脸部和头发由玉髓雕制而成，采用镂空工艺珐琅，使得椭圆形和圆形的红宝石，圆形玫瑰钻石显得更为华美，镶嵌着三颗红宝石的链子悬挂着一颗天然珍珠。乔治·富凯签署编号。

乔治·富凯(1862～1957)是巴黎第三代珠宝商，“新艺术”时期珠宝商的代表人物之一。阿尔丰斯·慕夏为其设计的珠宝在1900年巴黎国际展览中获得很高的评价。富凯新沙龙珠宝于1900年搬至协和广场北侧的皇家路，还是由慕夏负责设计。他的作品在很大程度上受到自然的启发，充满美感的女性形象，高超的珐琅手艺。

“新艺术”运动的创作短暂却繁荣，从19世纪下半叶持续至1914年第一次世界大战爆发前，源于对机械生产的反抗。作为一次复古运动，他们从自然和女性的形态中得到灵感，作品充满梦幻般的质感。“新艺术运动”以一种更为现实的方式，表现维多利亚时代所钟爱的许多植物和花卉形象，例如鸢尾花、吊钟花和百合。这种态度的转变，主要受到拉斯釜(John Ruskin)、欧文·琼斯(Owen Jones)和普金(Pugin，A.W.N。)的作品以及日本装饰艺术的影响。

黄金、巴洛克珍珠、珐琅和钻石吊坠，意大利南部，17世纪

一个狂欢的舞女，头顶水果和花卉。镶嵌其中的玫瑰钻石闪闪发光，身体由一颗巴洛克珍珠构成，舞动的裙摆更是突显出了玫瑰钻石和多彩珐琅的炫目。

巴洛克珍珠的使用清晰地显示出，珠宝设计师采用自然产物作为雕塑元素的技术。巴洛克珍珠自16世纪开始被巧妙地纳入珠宝，在18世纪依然流行。在17世纪晚期至18世纪早期的西班牙和意大利，巴洛克珍珠就为头饰、肩部和躯干所采纳，植物元素也被逐渐吸纳到层层叠叠的裙摆设计中。与之相似的彩色珐琅花卉和碎花连衣裙胸针分别在奥克兰博目录、西西里岛的佩波利地区博物馆中有详尽的说明。

钻石麦穗皇冠，19世纪下半叶

将两条麦穗缠绕成带状蝴蝶结，镶满枕形、梨形、圆形、单瓣状和玫瑰形的钻石(基本无缺陷)，内围约330毫米。每条麦穗带可拆卸，在适合的情况下能够用作胸针、蝴蝶结可作胸针配件。

尽管在工业化背景下，19世纪是一个充满变动的时期，珠宝设计师们还是常通过回顾过去以求灵感。这件皇冠作品带有新古典主义的意味，它由花冠和麦穗带组成，象征着繁荣、丰收和富饶，在婚礼中佩戴再合适不过。古希腊时期，头冠由月桂叶、橡木或植物枝干编成，戴在胜利者或者身份尊贵的女子头上。拿破仑大帝的肖像画中，他就身穿加冕长袍，头上戴的黄金皇冠显示出他无上的地位和权力。

【编辑：田茜】