康海涛 《空地》 纸板丙烯 2011

关于绘画：在你最专注的时侯，灵感自然就会慷慨地降临

99艺术网：关于绘画的技术层面，是否会从中国传统中汲取方法进行创作？

康海涛：谁都有很多想法和感受会成为自己去“说些什么吧”的冲动，关键是得去找到表达的方法，传统国画技巧“泼墨法”给了我很大的启发，作为一门技巧其实我并没有怎么研究也无从研究（古人太高明了），更多应该是这个词语的字面含义给启发了我，可能说“泼墨还原法”会更准确些，一层层泼墨叠加，逐步显影成最初观测到的物象，就像是冲洗照片一样。

99艺术网：灵感在您的创作中有着怎样的位置？

康海涛：除了技术的层面以外，灵感在创作过程中占有绝对重要的位置。它和冥想一样，或者说是冥想中最玄秘的部分，在你最专注的时侯，灵感自然就会慷慨地降临。

99艺术网：您在之前的访谈中提到会用相机拍下照片然后进行创作，通过相机记录是否影响和改变了艺术家的观看方式？

康海涛：这只是不同观看方式中的一种，你觉得需要它，就可以运用这种方式。

99艺术网：是否会有意识地思考什么样的作品才算是当代艺术？是否让自己的艺术向“当代”的图像化、观念等方向转变？

康海涛：当代艺术这个说法很笼统，从古到今在历史的变迁中，艺术生成了各种不同的面貌，很难一言概之。站远了看，每个同时代的艺术家都有很强的相似性，在学生时代和同学一块做过很多这样的比较和探讨，这感觉很不可思议，好像是在说所有的艺术家都只是些随波逐流的乌合之众。但事实很有可能真是这样，只是更多以个人化的体验在随大流而已。换个说法或许没这么难听，个体的艺术家最终都会以非常卑微的姿态汇入时代的洪流并成为其中的一个微小的分子，或许被遗忘或许被记住都同样的渺小而卑微，没谁可以超越他所处的时代，也没有人可以代表一个时代。那是很多很多年以后也无法定论的事。

99艺术网：能否谈一谈您最近的创作与生活？

康海涛：研究的主题和方向肯定会一如既往的持续下去，艺术探索之路本来就是不会有尽头的，可能描绘的主体会有所改变（谁知道呢？）。

关于生活：如果说“喧嚣”是它的一面，那“孤独”就是它的另一面，它们同样真实

99艺术网：您一直居住于工作与生活在四川与重庆地区，是否刻意与北京这样的艺术家聚集地、“当代艺术中心”保持距离？是否会关注艺术圈的最新动态？多久会看一次展览？

康海涛：无论刻意与否都会存在一定的距离，也可能和自己的个性有关吧。不过不会把自己封闭起来，经常会关注艺术圈的一些活动，其它地方有好的展览也会出看看。

99艺术网：社会环境非常浮躁，人们的状态都是“非常着急的”。在这种大环境下您如何保持内心的安宁与专注，不被外界所打扰？

康海涛：生活中很多的时候都是在画画，能有很多的时间来做自己喜欢的事情，自然就会安宁与专注。

99艺术网：艺术家现在也是社会公认的可以名利双收的职业，也因为这一点被公众视为最为幸福人群之一。对于您，幸福感来自于哪里？自始至终都没有受到过功名、物质方面的诱惑么？

康海涛：真正的幸福感来源于这么多年过去了，自己还保留了当初对绘画的热情。对于绘画的探索之心好像从来都没有停止过，而且越来越坚定和专注。对于我来说，从绘画中得到的快乐早就超越了功名和物质。

99艺术网：是否看过最近李安导演的电影《少年派的奇幻漂流》？艺术家的创作是否如同在大海上漂流一样孤独？如何战胜这种感觉？

康海涛：看过。就像一枚硬币，如果说“喧嚣”是它的一面，那“孤独”就是它的另一面，它们同样真实。真正的孤独是一种可贵的品质，它意味着最彻底地体验。它不是孤单，它是完全地圆满。一个优秀的艺术家必须在面对自己的创作的时候做到绝对地孤独，就像一个伟大的诗人，可以为了他的作品而推迟他的死亡。