艺术家康海涛
【编者按】
2012岁末，由SEE基金会与嘉德在线联合主办的“I SEE U 2012——中国企业家公益之夜”中，众多当代艺术家捐赠自己的作品，将所得善款汇入SEE基金会“念水基金”，用于支持保护“水”的项目。活动中康海涛捐出了画作《空地》支持公共环保事业，为此99艺术网对他进行了专访。
康海涛爱画夜色，偏锋空间王新友称他为“夜的猎手”。他的画面中天地氤氲，大自然以最宁静的姿态呈现，让观画的你长久地在一段记忆的时空中停驻。“画如其人”往往是我们一厢情愿的臆测，但康海涛的画和他在邮件采访中认真写下的回答有着相同的“娓娓道来”的慢节奏。“我只是去描绘那些看上去就那么原原本本地长在那的物象，只要是从土里长出来的东西就会动人，哪怕只仅仅看上去是长在土里的东西也一样动人。” “一个优秀的艺术家必须在面对自己的创作的时候做到绝对地孤独，就像一个伟大的诗人，可以为了他的作品而推迟他的死亡。”这些文字，和他的画作一样需要我们静下心来，专注地品读。
关于捐赠：每个人对社会都有应尽的职责
99艺术网：向SEE基金捐赠作品拍卖的起源是什么？在如此多的慈善基金中为何选择SEE，对它有着怎样的了解？
康海涛：SEE以推动人与自然的可持续发展为愿景，遵循生态效益、经济效益和社会效益三者统一的价值观，为人类与自然的和谐共处做出了贡献，为企业的环保化做出了榜样。我为能参与这样的活动，并能成为其中的一员而深感荣幸。
99艺术网：如何看待艺术家的身份与社会责任之间的关系？
康海涛：艺术家只是一个称谓，除开这个，他只是一个单纯的个体而已，都是人类社会的一份子和不可代替的组成部分。每个人在这种关系中生存，自然有他应该尽到的职责和应该去做好的事情。
99艺术网：您的作品中流露出对于树木、自然的亲近感，对于自然环境的现状与环保意识如何评价？
康海涛：整个物质世界发展得太快了，更多的时候，我们只是在享受，而忽略了发展给另一部分生命带来的破坏与伤害。现在的世界，到处是污染、破坏，我们的生存空间正在受到前所未有的威胁和挑战。真心希望能有更多的人参与到公益事业中去，为世界的美好贡献一份力量。
关于“夜晚”：夜晚总是提供给我开发不尽的神秘属性
99艺术网：以夜色为主题进行创作了多久？会一直继续下去么？为什么如此偏爱夜晚？
康海涛：关于“夜晚”的绘画大概有十多年了，而且会一直持续下去。在夜色中逍遥神游是件非常快乐的事情，包括其间会偶尔产生的莫名恐慌也会给人意想不到的惊喜。夜晚可以听见生长的声音，夜晚总是提供给我开发不尽的神秘属性，就算平常司空见惯的那些事物，在阳光下无精打采了无生气甚至已经枯死掉的那些花草树木，一到夜晚就会醒来或复活。被遗弃的破屋、枯枝败叶和所有的世间万物在夜色中安静地在同一块大地上生长着。记忆也会复苏在躺着我疲惫身体的长凳上，尽管那长凳在白天只是供人踩踏的一级阶梯。
99艺术网：这些作品大多是表现夜色下的天空、树也有一些老建筑但是从来不会破坏自然的主体地位，其中蕴含着您对自然怎样的情感？
康海涛：每个人都会有各自不同的生活经历，都会毋庸置疑的在事实上成为心灵的烙印并在他的思维和行动中有所反应。没有人能够创造出风景，事实上我不是太理解“风景”一词的准确含义，就跟“风光”一样具有可以无限伸展的外延，太多的歧义使得这个词语显得神秘莫测而无从把握。比起来物象更合适些，我只是去描绘那些看上去就那么原原本本地长在那的物象，只要是从土里长出来的东西就会动人，哪怕只仅仅看上去是长在土里的东西也一样动人。
99艺术网：这些景致都源于乡村，您是否有中国古代文人隐逸山林的愿望？
康海涛：很难说清楚，或许只是喜欢呆在安静的地方，可能本性属于安静的人吧。实际上我也很可能并没觉得那些算是什么风景，或者说我在画大地、天空和大地上生长的事物的时候，从来没感觉到自己是在画风景。如果非得说什么触动我的话，应该是潜藏在那些事物里面的玄秘诗意吧。
99艺术网：为什么您的作品中从来没有人的存在？或者说您本人，作为景的观看者与感受的描绘者是隐匿的主体？
康海涛：我一直相信观察者就是观察本身, 在我去描绘那些触动我表达欲望的物象时，并不能确定那些事物算不算是风景，我在画画这事是唯一可以肯定的，最后完成的作品算不算是一幅风景画，可真不敢肯定。毕竟在生成最终图像的作业过程中，有太多的动作、笔痕以及无可避免的所谓奇思妙想参于其间，所有这些无法也不可避免的因素，无论是有意还是无意的，都是在呈现自己，这种呈现本身就包涵了绘画的全部内容。
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