宗剑：化繁为简的抽象
抽象艺术在中国有30年发展史，但仍然小众而边缘，它对抗着大众艺术的主流，对抗着日趋世俗化和功利化的当代艺术。今天，大众意识形态、流行文化的妥协和纵容造成了当代艺术的沉沦。
宗剑出生在七十年代，从小在父母的羽翼下衣食无忧，他画不出上辈人的那种沉重和苦难，也没有什么特别拧巴的情怀需要释放。他的作品里一切无关社会痛痒，没有政治和嘲讽，没有程式化的符号，从自身出发，用画面来感觉他所臆想的世界。他所要表达的、能引起观众共鸣的，不是什么崇高的精神，也不是深邃的意境，而仅仅是当下，他对绘画语境的重新解读。提到当代艺术，那些卡通、领袖、怪兽、假山、变形人等等符号性质的作品已经让他提不起兴致，他从逐渐抛弃了具象的、传统的油画表达方式开始，并过渡到抽象的艺术表现形式——化繁为简，用自己主观的方式，寻找抽象的表现形式，深层次地表达自己内心世界。尝试用抽象的形式表述具体的观念，这也是宗剑未来主要的方向。
其实传统的中国画中一直存在着抽象精神，古代文人画对意境的追求在某种程度上来说，也是对抽象精神的追求。像大众最认可书法艺术本身也具有的抽象性，但是“意象”并不等同于“抽象”，中国艺术家容易把两者混为一谈。对此，宗剑认为：“抽象对于情感和世界是没有一个具体的形象可以塑造的，而是用主观性来表达对本质的思考。”
对于抽象作品的创作理念宗剑这样解释：“抽象作品本身就是作品的全部，不需要多余的叙述，更不要追问创作来源。你、我、作品这三者都是组成的一部分”。当一个人毫无意识地、自然而然地成为这幅画面的一部分时，当眼前的画作感动或刺激到神经的时候，画家也就成功了，“因为你被画家带入了他的世界，从某种意义上说，你与画家有了默契，有了共鸣，有了对生活共同的感悟，至于如何解读那就因人而异了。”
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【编辑：田茜】
