伯恩哈德·斯多达
在选择绘画艺术之前，伯恩哈德·斯多达已圆满完成了“实用艺术”学业。在18岁通过埃森福克旺根学院的资优生考试时，他已是一名颇有资质的橱窗设计师。1978年，他在埃森完成学业，奔赴柏林，从此便扎根在了那里。他的毕业论文研究了皮娜•鲍什歌舞剧演出的动态学艺术，借此他作为画家的艺术技巧获得了认可，原因正如伯恩哈德·斯多达本人所说，万物均源于形象。在具体化风格没落之前，主流绘画艺术主张对极其微小抑或看起来微不足道的形象进行精确外形与像素方面的描绘。但伯恩哈德·斯多达在日常创作中对此却置之不理，因为他长期被绘画艺术熏陶的感知使他无法接受这种描绘风格。久而久之，形象化绘画道路渐渐地走向色彩化，色彩规律化，进而越过色彩不可避免遵循逻辑地转为抽象化。
绘画是一项目视工作，方寸之内，与光融和。赏画者站在画布前，燃烧起了诉说的欲望；绘画者试图把画布活化成即可表达又可交流的语言作品，这二者不谋而合。这是由于画布本身所展示的便是现实的片断，是人工创造的艺术空间，而在这片空间里，故事上演。每条边界线同时也是跨越，前行，征服另一艺术空间的邀请。这些画展示了，在方寸画幕中，空间、透明度、纵深如何出现。斯多达极度奢华地将画框镀金或镀银，并在画框与画幕间通过所谓的“影缝”为画作额外留出生存之地，此时画幕边界线条平滑流畅，绵延极致。
伯恩哈德·斯多达在被问到受哪些画家影响颇深时，他回答说：伦勃朗，科林斯，皮尔柯克柏以及马克罗斯科。这些画家均属西方顶尖绘画艺术家之列，彰显了与传统和现代相比当代艺术家的责任心。与此同时，他也谈及，曾试图通过向这些画家学习摆脱当时迷失方向的困境。
绘画中，追寻艺术特色就意味着自主掌握独一无二的定点色彩。艺术家说道，只有通过色彩才可在混乱中演绎自我。1995年，伯恩哈德·斯多达创作了画集《冰图》。在这本画集中，他探索了雪的色彩，并从中发现它由白色转为蓝色，灰色和紫色的多彩进程。
他尝试将主色与互补色分层，并用色区做试验，其中发现亮色区总能开阔观察者的视野并引发联想。这些色区逐渐失真，画笔发挥愈发自由继而脱离预定的中心。这段期间，他学习了将画幕点亮。
新的画作几乎是完全单色的，部分加入了制图元素：他将线条与曲沟融入色彩，将瞬态图景，比如桥梁与大门，浮于底色，并用生物学与几何学的形式来描绘其中的椭圆形结构。一些元素与昆虫外壳和自然原型相似。这些形象轮廓我们均可在高科技空间工具的设计中发现。然而，当这些机体形象被打入无人理会的“冷宫”时，斯多达却将其运用到了他的小幅画作中，并用分色区与防护区将其环绕，生命感由此产生。至少，直到最近人们仍是如此认为的。
伯恩哈德·斯多达主要用油绘画，然而他并不像所期望的那样使用画笔，而是使用油灰刀来涂抹色层。这使艺术画家变得近似于手工艺者。这缩短了手与色彩工具的距离并方便了上色。此时，与所产生的色彩深度相对比，色体是浮于表面的。
色深或色体都是只针对观察者产生的。
如果画家成功使观察者的眼睛感知到色彩深度，那么他同时也就成为了手工艺者，科学家和治疗师。因为颜色会随光的各个变化作出反应，所以颜色是始终保持动态的，而这种动态的感知也需要观察者有丰富的官能经验。
伯恩哈德·斯多达透漏，黄色是“红色画作”的底色。这种“红”包含了不少于12种的不同色调。颜色的名称来自于供应商为方便画作修复所提供的目录中：洋红，宝石红，朱红，浅玫瑰红，紫蓝，玫瑰红以及其它...
这还不够，画家还给整幅画作铺上了紫色的面纱。它用“美丽”的红色划出了确切的线条。而这种红色正好可以使我们的眼睛放松休息。
在一些画中，曲线从边缘进入，融于单色，抑或从画布中绵延穿过，看起像是从画布旁的空间进入的。颜料只有经由障碍通道流入，其强度才能够得到保证。此时，会产生一种张力艺术，有位科学家为它取了名字：被称为“力场”或“热”，因为此处会有一种能量喷薄而出。画作形式的能量可以使家的舒适度或办公楼以及工厂的功能性提高多个新层次。它引发骚乱并产生出一种前所未有的关联体系。之后，这些画便可以用另种生命形式来对抗现实的支配。这些画并非机械复制的产品，最初也无真正的社会价值。如要融入这画中故事，如要陶醉于这色彩风云，请长期关闭所有电脑。
广告长期以来是与艺术灵感紧密相联的，作为所谓的产品替代物，其创意往往是针对市场而设定的。自安迪•沃霍尔之后，广告被硬化成了当代艺术工厂的佳能相机，为追求夸张艺术而拍摄广告世界以及商品世界的图片。艺术家们经常会因为模仿广告而失去自主创作能力。但对伯恩哈德·斯多达而言，这从来就不是主题。他的画作既不会署名，也不会发表政治言论或行为治疗声明，更不会充满说教意味。在这方面，斯多达是“古老学院”的艺术家，但因历久弥新，这个学院仿佛又总是新近的。独自工作是他的兴趣所在，他也因此被归为我们时代“最后的劳动者”，这是哲学家汉娜•阿伦特为现代艺术家所命的名。因此，我希望用汉娜•阿伦特的话来结尾：“只有确定艺术历史来源并非宗教或神话自然时，艺术才能在魔法，宗教以及神话衰退时激流勇进，绽放光辉。”
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【编辑：李洪雷】
