99艺术网CEO畅谈主办此次展览的原因及当代水墨的发展趋势

树立媒体价值观  从末端工作走向前端

杨凯： 99艺术网作为行业的专业媒体，一直注重当代价值观的塑造和推动，推崇一种文化立场和一种艺术的态度，在这样的背景下面我们觉着要为当代艺术的发展做一点事情，因此我们会举办一定的展览，更加深入的接入到当代艺术发展的进程当中。除此之外我也一直在想作为一家专业的媒体我们应对艺术保持怎样的态度？除了末端的工作之外，就是对行业现象的跟踪、深度报道、解读。现在我们由幕后走到前台做展览，并不是想挑战美术馆、策展人，而是觉着作为一个伴随中国当代艺术近十年的专业媒体除了作为一个媒体的职责之外还能为当代艺术做些什么，同时也想探索媒体传播方式的新的可能性。

此次“再水墨”展览的源起要追溯到2011年，在介入当代艺术发展的过程中，近些年我们发现中国艺术有些过度资本化，是不是这种资本给我们带来一种伤害，也带来一种新的命题？由此，我们想，能不能通过展览来改变对资本的过度依赖，或改变对艺术创作的习惯性思考？我们在以青年艺术家为主体的选择中，做了非常多的努力，发现未必年轻的艺术家就可以成就一个新的展览，未必年轻的艺术家就是试验性、有别于过去的展览。然后，我们继续调整，后来终于认识到，艺术家的年龄不是我们应该考量的基础，而应该考量的是他们的作品是否能与今天的社会、文化和思想产生对应。由此产生了“景像”展，这次展览是邀请策展人俞可同上海美术馆合作完成的。在这之后我们发现，中国的当代艺术被资本追逐、推崇成为市场的宠儿，而当代水墨却默默无闻的成为了艺术的边缘，与上世纪90年代的热潮形成了强烈的反差，是什么样的原因造成了这样的现象？当代水墨的生存现状是怎样的？未来的发展趋势又会是怎样？我觉得作为一个专业媒体有责任去发现一些被忽略的价值，同时，传统元素也是中国艺术家绕不过去的，不管你如何回避，几千年的文化传承已经深入到血液里面，所以我认为有必要重新认识传统，要“再水墨”。这也是为了给那些几十年如一日坚守在水墨创作中的艺术家一个展示的机会，呈现他们的现状，为当代水墨的发展提供一个可研究的文本，所以在2011年的时候就与批评家鲁虹探讨是否可以发起一个这样的展览。

很庆幸的是当时得到了今日美术馆前任馆长张子康先生的支持，并于2012年12月份在湖北美术馆进行了首次呈现。此次巡展到今日美术馆让我有机会跟谢素珍馆长合作，这是一种缘分，其实在很早之前就与谢馆长认识，她对中国当代艺术的一些判断、认识、认知我非常的赞同，也希望能够合作为当代艺术的发展做一些事情，但一直没有机会，这次举办当代水墨的展览，有了这样的契机同时谢馆长也非常支持当代水墨，让我对这次展览的举办更有信心了，希望这个展览能够为热爱艺术和从事艺术研究批评、传播的人提供一种可能性，让大家去参与和互动。

水墨是中国气质和中国精神的一种再现，有着五千年文化的滋养。不仅对于我们很重要，对于世界也很重要，比如现代艺术的创始人立体派大师毕加索对于中国传统水墨、笔墨元素的运用，在他的作品里面就可以体会到这种东方性。今天文化的发展和交融为我们提供了一个很好的机会，不管是东方的文化还是西方的文化都可以相互借鉴，尤其是具有东方智慧的水墨艺术，还有很多值得发掘的东西，也会越来越被重视不管是艺术家还是批评家。虽然每个时期可能存在不一样的形态、图式、语言，每个人的理解也都不一样，但是中国元素、水墨还是可以大有作为的。

【编辑：王胤】