凝固瞬间

刘小东说，画画让他能够不露声色地传达自己的意见，是自己找到的最能把握的一种表达方式。他喜欢画身边的东西，那些自然，简单、朴素、亲切的人物，是他取之不竭的灵感源泉。从上个世纪80年代末，刘小东就因为与主流创作不同而引起关注。

“当时就题材来讲都是主题性创作，其实是摆拍式的艺术形式，而我身边的那种东西很自然，画跟我的生活是一样的，我活成什么样，我就画成什么样，虽然是不自觉地达到这一步的，也相信自然是最好的。”刘小东说。他喜欢关注自然的、自己所熟悉的东西。

90年代以后，观念艺术成为中国当代艺术的主流，装置、行为等非架上的艺术形式大行其道，而绘画曾被一些前卫艺术家所抛弃。但是，在刘小东看来，绘画在当代艺术中能够成立，仍有它独特的魅力。“我一直在找这种魅力，绘画带给人独特的魅力在哪？我觉得最重要的一点就是它的暗示性，它的凝固性。”对他而言，绘画也是让他凝固瞬间的一种最为直接的方式。

进入新世纪，中国社会不断加速的发展变化也给予刘小东不断的创作灵感。仍然是以表现普通人为主题，他在2003年以后的三峡移民系列创作，正是应和了时代的巨变。三峡工程牵动了中国社会的方方面面。人的变化是最为敏感与直接的，刘小东用实地写生创作方法，描绘了一系列在这场声势浩大的社会工程中，普通平民所反映出的精神状态。

在《三峡新移民》中，在浩大工程和壮美河山中，前景的废墟与孩子们天真的玩耍、老人们沉默的背影、年轻人的百无聊赖和中年人的失落形成鲜明对比。2008年，这幅3米×10米的巨作，以2200万元的高价拍出。

绘画是刘小东对世界的观察和看法，是他感受到的生活。绘画与其他媒介比较起来有自己的独特性，生活中的每一点感触，都可能成为绘画的理由。

绘画也是他安静敏锐内心的窗口。他总在日常生活中捕捉着这个世界的瞬间，而在人物的表情中，你似乎可

以感觉到他面对这个世界时的心绪流溢。

旁观者的眼睛

著名画家陈丹青十分欣赏刘小东。他曾告诉记者，中国画家中，只有刘小东保持着艺术家的焦虑。这种焦虑，是艺术家自我挣扎从而不断进取的动力。在这个浮躁的年代，成功的艺术家往往容易过得安逸，保持艺术家的焦虑状态才能让艺术不断进步。

刘小东曾两次来到三峡。观察这里因移民带来的变化，人们因为生活改变而发生的精神状态的变化是他最感兴趣的。

在刘小东描绘的每一个人物中，都包含着他自己的人生感受与体味。站在他的画作面前，观众像是旁观者，又像是被观察者，被画中的人物所审视。那些被他描绘的人，常常慵懒地或坐或卧、或站或倚，这些随意的状态表情，反映着他们的内心世界。

2010年，刘小东回到阔别多年的家乡辽宁金城，在那里，他描绘了亲人、儿时的伙伴，他用日记、速写、照片甚至影像等多种形式记录了整个过程。此次回乡写生，他与台湾著名导演侯孝贤合作，后者跟拍纪录，将刘小东的生活与回忆拍成了纪录片。

于是，小镇金城的普普通通的人们走入了刘小东的画中。在这座曾经以造纸行业作为唯一支柱的小镇里，人们因飞速发展带来的巨大的变化感到无所适从。那些他们破败荒废的厂房、建筑，随着记忆一道，离开了刘小东的生活。而这里的留守的普通人，与他再次发生关系的时候，那种精神和生活上的落差，便成了刘小东创作题材。

画面中的现实场景、场面不带有画家本人的是非判断，人物略显冷漠的神情、不经意的动作与表情，捕捉着现实生活，表现了人的复杂心态，这些都是刘小东独特的“现实主义”风格特点。

刘小东坦言，青年时的理想是做一名绘画大师，但是，这个理想似乎并没有达到。现在的自己只是画得好一些。“自己的画成了收藏家手中的增值股，我很荣幸能变成人家资本市场运转中的一个筹码，至少人家不会觉得拿错了，不见得张张转得好，但基本转开了。我挺高兴的”。

这几天，成为政协委员的刘小东，作为当代艺术界的唯一代表，他的“支持公立美术馆收藏当代艺术”的两会提案，引起了广泛关注，也正在网上被人们热议。

他呼吁政府应尽快建立以私人捐赠为主的当代美术馆收藏体系，“用优惠的税收政策，吸引个体收藏家及企业把作品捐赠给公立美术馆”。他认为，美术馆除了美育人民还有保存公共记忆的责任。

【编辑：徐瀹槊】