刚刚获邀参加第55届威尼斯双年展的艺术家张小涛，是本届参展的7位中国艺术家之一。不论是此次即将亮相威尼斯的三部动画作品，还是张小涛个人的艺术风格、艺术语言、艺术观念等都受到艺术圈各界的广泛关注。99艺术网也借专访的机会，与张小涛进行了一次深入的讨论。
威尼斯双年展：三部参展作品之间的联系是理性的、内在的
99艺术网：针对这次参加威尼斯双年展，有几个问题想与老师聊聊。请问，此次参展的作品是由策展人挑选的还是您亲自决定的呢？
张小涛：和策展人谈的。因为我跟王老师已有很多年的合作，他对我的动画、新媒体比较了解。我们讨论了很多方案，至少有二十遍以上，做了很多前期的准备工作。这次定下来报方案，报所有的东西，准备工作才开始清晰下来。其实，作品是一个整体，策展人就像教练一样决定在哪个空间做什么安排，在哪个位置展示什么作品。我们是做三维的，前期需要做的准备很多，尤其是布展中技术上的问题，要搭建很多改造空间，在这方面做了很多的工作。
99艺术网：那么，挑选这三部动画作品的理由是什么呢？
张小涛：《迷雾》是2008年完成的，《萨迦》是2011年，《量量历险记》则是2012到2013年完成的。这三个作品都不太一样，《迷雾》比较工业，比较关注环保、社会和生命；《萨迦》是关于考古，关于藏传佛教，以及物质和精神；《量量历险记》像是儿童和成人的世界，是我和儿童的一次合作。我希望每个作品稍微有点儿差距，所以选择用这三件作品参展，它们是三个不同的角度：一个从现代化道路的角度出发，一个从宗教考古角度去看，另外一个是站在儿童的角度，都是从完全不同的角度来完成的。
99艺术网：三部作品中有何内在联系吗？
张小涛：它们全是我的作品，都体现了我对人、对这个变化的全球化时代的关心，以及对于处在中国剧变的社会中的人们心灵史的关注。这些作品对于新媒体艺术语言都特别重视，制作过程很长，每个片子至少需要一年以上才能做出来。把新媒体艺术语言和自己的思想、技术相融合是一个考验。
这三部作品之间的联系是理性的、内在的；我认为并非一定要有什么直接联系才可以把它们放在一起展出。我希望通过自己长期试验，在作品的生产和制作上能有一种观念和语言的延续，或是一种系统逻辑——从图像方法到观念的逻辑，是我尤其看重的。
99艺术网：此次在成都当代美术馆展出的《量量历险记》，有手稿作品，还有动画成型的过程等，参展威尼斯双年展的作品又会以什么样的形式进行展示呢？
张小涛：二者差不多吧，可能威尼斯的团队没有那么好，因为要通过海运将作品运到意大利去，还有一些材料、玻璃群的搭建，分隔出几个空间。但是在威尼斯的制作和安装可能达不到我期望的程度，所以我也会尽可能地作出一些妥协，因为展览其实就是一个不停让步的过程。我带去的设备比较好，都是全新的，因为考虑到展出，怕出现意外的情况，所以准备得比较充分，做了很多规划。
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