另外，动物的系列它更多指向的是我们的自然属性的部分，就是人性当中自然属性的那个部分。当然从我选择的动物范围里，我觉得更像是我们人性当中更善意的，更好的那一面，使我不小心暴露了对人性的一种不信赖。

我觉得首先是不能在一个展览中去做好所有的命题，或者针对所有的命题，我只是在这样小的范围里面我尽可能地去做这样修辞的尝试，只能这么说。

主持人：您做那个动物系列之后，我看过那个访谈说您原来是做了很多种动物，后来剩下来的你发现是那种食草性的。

向京：我觉得不是食草性的，应该是植物属性的，他们的属性更像树，像草，像苔藓，完全是这种比较朴素的，没有那种太凶险的，我当初做了凶险的，结果没太想好，就先concel掉了，未来也许还会做。

主持人：我特别喜欢您的那个《马》，那也是很多观众朋友都非常喜欢的一个作品，还有那个《大象》，也是非常喜欢的，有没有特别的一个指向性的符号？

向京：没有，我对符号从来都不感兴趣，因为那个马的名字也叫“这个世界会好吗”，就是和我的展览名字其实是一致的，其实都是对这种处境做一个疑问。我想说这里面不仅仅它显现了一个所谓的悲观色彩，我希望这样的作品能引发更多的是对于人性的一种观望和更多的反省，比如你在这种类型的动物身上所看到的某种属性是不是在一种所谓的文明的驯化当中被遮蔽掉的，我想要去问这样的问题。

主持人：更多是一种哲学上的思考？

向京：我不敢说哲学，只是在反省，我觉得处境这个问题其实对我来说更多像是一种自省的一个过程，在反省我们作为一个文明人在高度被文明化之后所拥有的一些问题。

主持人：您下一个系列会是怎样的一个作品？

向京：暂时保密。确实雕塑它花得时间太长了，它也不具备惊喜感。我希望在创作过程中，因为确实这个创作对我来说也是最折腾的，最纠结的，我希望我自己想好以后，真的这种格局形成了，我都已经做好了，自然会献给大家，跟大家一起分享。

主持人：比如说一个作品出来之后周期特别长，一年的时间都会做这个事。

向京：三年，我一般三年会做一批新东西出来，会做一个正儿八经的个展，一般都是这样的周期。

主持人：这么长的一个周期，您觉得是一个痛苦的过程吗？

向京：痛并快乐着。

主持人：您去年和翟广慈老师一起创办的一个品牌“稀奇”，从艺术家自创品牌来讲，作为品牌的开拓者，这个是否意味着您今后主要的精力会从艺术界转向商界呢？

向京：特别不会。我觉得首先对我来说这是两个事，完全截然不同的两件事，当然最主要的我的主业还是做艺术家，还是做创作。在“稀奇”里面，我承担的主要部分还是设计“稀奇”的作品，“稀奇”的产品。

所以说我不会去插手或者去考虑跟他商业相关的部分，我们自然有一个很大的团队去做这个事情，我和广慈背后都属于在做作品的人。所以我也希望“稀奇”这块，广慈他形容它是一个公共艺术项目，它更像是艺术如何介入大众文化的一个实验品，它是个实验品，我们也真的抱着一个实验品的心态去做它，觉得非常好玩，有挑战，有难度，并且非常值得一做，因为我觉得我们真正挑战的其实是所谓的一个艺术的体制，一个渠道的可能性。

所以说很多人都觉得你们怎么现在经商了，但是你想想看，当然你纯纯粹粹做艺术家是一个多么愉悦的事情，多么自我的一件事情。而其实做这种商业的部分其实是千难万险，而且完全是我们不擅长的。所以我们真的是抱着一个非常好奇，想要去挑战一个什么事的，我们纯粹是从概念上去介入这个东西。

主持人：是一种纯粹的商业行为？

向京：对我们俩来说不是，但是这个事本身一定是一个商业的事情，对我们俩去介入这个事情的心态来说不是的，因为我们从这个事上，我们提前都约定好了，我们俩不从这里面挣钱，真正将来“稀奇”挣了钱，我们会全拿出来去做一些其他的我们认为有意义的事情。

主持人：实际上是艺术和大众相结合的这样一个目标，我觉得想象起来特别好。

向京：对，它就是有一种渠道，就是艺术如何去介入大众文化这个层面。

主持人：所以想到了用艺术衍生品？

向京：我们做的概念叫“艺术礼物”，把艺术做成礼物，因为礼物它是一个可传递的东西，是人相互之间传递情感的。因为我们现说到一个礼物，比如你想要送给谁，比如送给包包，送个名牌香水，就是我们礼物的概念里边更多是一个价值的概念，而不是一个情感的概念。

我们希望把这种礼物的概念回归到所谓一个情感传递的概念里面去。而在这当中我觉得艺术天然地具备这样一种精神性和情感的一个可传递性。所以我们理论上这么理解，希望这个东西慢慢能够获得更多人的理解，去传播出去。

主持人：我想我现在能理解了，您这个想法非常好。还有一个问题，目前学美术的这些孩子们很多，因为您原来是教书，因为学美术的孩子特别多，美术室、画室也很多，作为一个教育领域工作的专业艺术家，您能谈一下对于年轻一代的教育甚至于说对于年轻的父母有些什么样的忠告？

向京：从我旁边的一个观察来看，咱们这个时代不知道什么原因，变得越来越现实，我觉得因为现在太多的年轻人他们年纪轻轻地就感受到现实压力会那么巨大，这是我在自己年轻时候从来没有承受过的，我不知道是什么原因，我总觉得年轻应该是一个有可能有梦想，有可能去飞翔的一个年纪。但是恰恰我们现在年轻人可能比稍微年长一点的人还显得更加被现实所累，被现实所困，我觉得这是一个很可悲的事情。

首先艺术不是一个那么容易兑现和容易获得一个现实价值感的职业，你要想做这个你必须具备一个梦想的能力。我必须要说的是这个世界不需要那么多艺术家，如果你真的不具备那么大的梦想能够支撑你，无论贫贱，你都能走下去，你可以去做。否则的话我认为其实你不必要去做这个职业，因为太多的职业它其实可以减轻你这种现实焦虑的。

我对于那种真正有梦想的小孩，刚才也有记者问我同样的问题，希望我给年轻人一些寄语，我想说的其实也挺现实的。这个时代它确实给予年轻艺术家非常多的机会，你可以看到远远多于我们年轻的时候，但同样这种所谓的机会它带来的其实是更险恶的竞争。

我想在这种厮杀里面你要想出来，其实现在年轻人需要具备更综合的能力，各方面的，可能不需要你作品要做得好，你有足够强的思辨能力，你有足够强的沟通能力，你甚至可能最好是一个好的写手，各个方面，你要是外语特别好那当然更好。如果你有机会去国外读书或者做一些主流艺术家项目那就是特别好。

我觉得你面对机会，你只有努力地去延展自我的部分，去挖掘各方面的潜能，我觉得这个时候你可能才是符合这个时代需要的一种人才，这就是我对这些年轻艺术家做的非常实在的寄语。

主持人：好，非常感谢您接受我们的这次采访！

【编辑：李洪雷】