许多时候，陈抱一也去关家吃饭，与关紫兰继续讨论艺术的问题。这是陈抱一早年生活习惯的延伸，当初他是关紫兰父亲关康爱的忘年交，老去关家喝咖啡吃点心。如今生活落寂，关紫兰的家，便也始终是他精神与物质上的另一个家。

在两位恩师均英年早逝后，陈抱一的日本夫人与孩子回日本，以及洪野先生的孩子上大学，都得过关紫兰的出谋划策与鼎力资助。

关紫兰本人是在35岁那年，与一位人品极好、极爱他的医生结了婚。在中日战争白炽化、社会动荡不安的情形下，有自己的小家庭生活，得人疼爱，并做了母亲，膝下跑着一个与她小时同样漂亮的女儿，这一份人生厚礼，关紫兰收得其时。

关紫兰这么晚结婚，并不是为了所谓的绘画事业——虽然私底下，她仍然在悄悄画画——而是她有着很冷静的处世态度，看准那个最痛爱也是她爱的人，在可以结婚时才结。

此后的人生岁月，因为持续弥漫的战争硝烟，因为日本无条件投降之后的国内重建与解放，更因为严厉的土改与一直持续不断开展的政治运动，直至灾难文革的来临，关紫兰手中的那支画笔，始终都停在意犹未尽的半空，无法回到在艺术院校喷薄欲出的时刻，无法回到在日本留学时尽情灿烂的时刻。

她最耀眼的艺术才华，那被当初的艺术评论家认定的前途无限的才华，几乎找不到落脚处。

四十年代初，尽管战乱就在眼前，关紫兰还能举办画展。这是上海沦陷之后孤岛文化存在的证明，一种人文力量仍然在暗中涌动与显现。

但自此之后，比较像样的画展，就算是要在百货公司里找个地方挂出作品这样的事情，都不再有可能了。战争消耗了国家的物质元气，随之而来的历次政治运动，则长久地消耗尽了国家的精神元气。绘画不再是艺术，它成了巩固新政权的一种辅助手段。

当艺术来者不善时，心中拥有立场的关紫兰是不会把自己的绘画，当成一种歌颂工具的。

可惜命运的迷茫时刻，与关紫兰相亲相爱的医生，于1958年，在他们结婚二十年后溘然离世。继父母之后最庇佑她的爱人，不舍离开了她与孩子，这重重的一击，碎了她的心。

外因的高压，内因的痛楚，几乎使她放下了手中之笔。

有那么一点可喜的是，1949年解放后，她家曾被日本人占用的小洋房重新回到了她的手中；鉴于她出色的绘画能力，爱人离世后的第五年，关紫兰被聘为了上海文史馆馆员，这样，至少她与女儿可以继续住在往昔熟悉的家中，而生活上，这位始终尊贵着的大家闺秀的晚年，亦可以无忧了。

随着关紫兰年轻时的美貌照片惊现于世，随着对民国美术的回顾与挖掘，随着仅存于世的关紫兰的少量作品在拍卖市场上的价格越来越高，对关紫兰个人艺术的研究也渐渐浮出水面，艺术史再不能把她一笔带过了。

面对关紫兰的美貌与智识，今天的学者们难免不发出一声沉重的叹息，可惜了这样一位天赋的女画家，因为这样多的外在条件不具备，使她的才华才发了那么一点小芽儿就不再生长了。

当然这不是她个人的艰难命运，美术史中那一串构成现代主义力量的可亲可爱的名单里，哪一个人不面对着同样的现实、同样的际遇呢。

比起早逝的陈抱一，关紫兰有她的存命之喜；比起在政治运动中遭受巨大侮辱的美术同行，关紫兰尚有她的尊严之喜。

没有任何史料显示过，在文革那场死去那么多人的劫难中，关紫兰曾遭受过任何的批斗与凌辱，也没有被抄家或是游街，这真令人感到讶然、侥幸。