张大千的《乙巳泼彩》
刚刚落槌的香港几场大型春拍，“文人画”再度成为拍卖市场上的“花魁”。刚刚结束的香港嘉德春拍上，张大千的《乙巳泼彩》以超过两千万港元的价格拔得头筹，此外，吴湖帆、关良等“文人画”作品再成宠儿。
列举一组数字，便能发现中国艺术品市场上孕育的“文人画”版块“井喷”般的内在冲动。据雅昌艺术网指数显示，2000年至2002年，齐白石作品的拍卖成交价一直维持在5万元/平方尺左右；而2010年秋拍，这一数字上涨至86万元/平方尺。2011年嘉德春拍现场，齐白石书画作品《松柏高立图》以4.255亿元创造了当时中国近现代书画的世界新纪录。
中国传统书画、尤其是“文人画”拍卖为何如此之热？其中，近日一场探讨中国书画收藏的“寻找文人的足迹”的沙龙在广州举行。这场沙龙由雅昌艺术网和天成国际拍卖联合举办，邀请到著名艺术评论家、上海中国画院一级美术师谢春彦。座谈间隙，记者专访了“新文人画”代表画家之一谢春彦。
“文人画”成了一种定价标准
记者：您精通于对“文人画”的钻研和收藏，您怎么看待传统书画版块的升温？
谢春彦：中国古代文人是一个特殊的群体，古代文人的理想是“学成文武艺，货与帝王家”，很多文人又是在朝的官员。例如中国古代书法的高峰宋朝，宋代大兴科举取仕，官员人数猛增。知识分子的增多也在一定程度上造就了艺术的繁荣，出现了苏、黄、米、蔡四大家。国学大师钱穆说，宋代是中国艺术的“平民化”时代。在书法上前进了一步，解放了思想，尚意抒情，出现了前所未有的高度。
应当说古代的文人书画有两种，第一类是真正的文人，比如北宋著名书法家米芾、二王（王羲之和王献之），他们是大文人，本身又身处官僚体制里。第二类是民间文人，比如敦煌的画师以及寺庙里绘画的画匠，他们在文化上的发言权肯定比不上官僚文人。
近代著名学者陈衡恪曾提出过“文人画”有四个要素：人品、学问、才情和思想。不可否认，文人画构成了中国传统艺术的主流。所以这几年，艺术市场正红火的时候，“文人画”甚至已然成为某个画家区别于别人，甚至给作品定价的一个标准。
拍卖影响了中国书画的审美取向
记者：今年春拍，传统书画取代当代艺术品成为成交热点，您如何看待这一现象？
谢春彦：前段时间有本书叫《中国可以说不》，但我觉得起码在文化上，目前中国还做不到说“不”。西方对我们的了解要比我们对西方的了解少得多，甚至很多外国的知名汉学家对我们的书画作品也不了解。
然而，无论是内地还是香港，拍卖行上的传统绘画卖得越来越贵，齐白石的《松柏高立图》拍卖价超过4亿元，此外，张大千等人的作品价格也不断飙升。可以说，拍卖行不仅左右着艺术品的价格，无形中也影响着中国书画的审美取向。
应该说，传统书画尤其是“文人画”，很难去衡量其价格。以前的中国画都是按照面积“尺”来卖的，像卖布一样。但一幅“文人画”其背后的价值很难估量。比如黄宾虹，可以说是近现代中国文人画的杰出代表，他的诗书画印堪称四绝，还留下一本《画语录》。但黄宾虹身世比较悲惨，在解放前就渐渐被冷落。他生前经常接受邻居的接济，邻居收藏了很多他的画。当初，浙江美术馆收藏他的作品时也没有好好对待，拿报纸包住放在仓库里。时过境迁，如今浙江美术馆专辟一个展厅来展出黄宾虹的画，每一幅都能卖出很高的价钱。
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