张永和
葫芦餐具&酒具系列产品之一
除建筑外，张永和与其所创建的非常建筑的工作还涉及到景观、产品、家具，乃至服装、首饰、展览等多个设计领域的创新尝试，这些作品的灵感均来源于特色鲜明的中国概念，引起业界的广泛关注和好评。为此，本期我们特别采访到张永和，向读者展示由其设计的不同时期不同系列的经典设计作品，全面呈现一个知名建筑师的“跨界”设计之路。
张永和，曾在中国和美国学习建筑，是中国最早获得国际声誉的建筑师、最重要的建筑先驱之一。2005至2010年间曾任美国麻省理工建筑系系主任，目前他是麻省理工和同济大学的教授。非常建筑于1993年由张永和与鲁力佳创立。在过去20年中，非常建筑坚信设计的价值，强调研究，重视方法，致力于建造工艺的革新，逐渐形成了一个涵盖了多个设计领域的综合实践。
张永和=张
记者：您是从什么时候开始这种“跨界”设计的？
张：现在我做的事情并不是三年前开始喜欢的，也许是三十年前就已经喜欢了。一方面有人用时髦的话说我们是跨界，一方面用传统的说法讲是不务正业，我觉得可能都对。
记者：最初开始这种新尝试的原因是什么呢？或者说动力是什么？
张：这个原因或是动力，最好的一个答案也是最真实的就是我喜欢，另外一个原因也是我自己的兴趣从来离日常的生活不远. 我感兴趣的是每日生活，这也是一个领域，在这个领域里面所有的事情，住、吃、喝、穿、行，我觉得都挺有意思。虽然工作很忙，但是我还是向往生活里一些新鲜的事情，而且由于建筑的复杂性，使我们很幸运能和很多机会与各个领域，比如产品设计、服装设计、电影等等合作。
记者：目前，除建筑外其他领域的“跨界”设计作品都有哪些呢？
张：比如说，像我做产品的机缘，是一家台湾的给欧洲品牌做设计的公司，他们想确立自己品牌，就找到了我。另一些类似的机缘还有做荷叶形的托盘，设计紫砂壶等。服装品牌上我们就和广州的“例外”合作过。
记者：您曾经设计过一组葫芦外型的餐具系列作品，其灵感源于什么？蕴含着怎样的美学思想？
张：我本人在北京出生长大，对北方的锅碗瓢盆尤为熟悉。其中瓢最为特殊。葫芦一劈两半掏空就是瓢。概念清晰，操作简单，非常智慧。瓢是从自然转化为人工的，形式上当然不是抽象的。瓢来源于民间，也可以说没有经过设计，具有强烈的地方性。这也是瓢另一个使我们感兴趣的原因。同时，材质上我们选定了精细的骨瓷，是想完成从手工到工业，从农村到城市，从传统到当代，从粗犷到细致的一系列转化。瓷器从瓢演化过来，但已不是瓢，瓷器的变化是规律的，形状是准确的，因此具有可重复性。骨瓷的细腻使设计并不停留在概念上，而构成物质的现实，需要通过观看，触摸，使用去认识它。
记者：去年9月，您在尤伦斯当代艺术中（UCCA）举办的展览上，最新设计的服装、首饰等被同步推出，这系列产品它最大的特色是什么？设计上您是如何考虑的？
张：这一次为展览而专门制作的几十件衣服，是我和鲁力佳与国内服装品牌“例外”合作制作的。我们亲自到广州例外公司看打样，试穿后再给出方案现场进行修改。或许非常建筑的衣服并非当下时尚前沿的时装，却是与功能相关，与人体相关的不一样的衣服。目前非常建筑出品的服装共有“1/2”、“防辐射马夹”、“建筑图”与“花布”4个系列。当然，未来在服装设计上，还会不断尝试。作为建筑师，我认为仅仅把建筑形式语言直接带入产品设计是不够的，恐怕也不恰当，服装的功能性的拓展是我们感兴趣的研究方向。
记者：在您的设计创作中，其功能性和艺术性的比重是怎样的？您是如何来平衡这二者的？
张：建筑师一半是工程师，大家对建筑师反映文化的一面关心得比较多，却忽略了工程师的一面。当然在一个展览的环境中，建筑师容易让人觉得像一个艺术家。其实我们有很多工程方面的考虑，要考虑规范、安全、消防、结构、造价，人怎么使用以及怎么和结构工程师合作，怎么考虑建筑和城市的关系，还有报批、与规划局的协调……很多非常具体的细节，有些尽管不是我来计算或做，也要考虑很周密。建筑师的思考里面，文化艺术的方面有，工程方面也不可忽略。一个建筑被建造出来，很好看，可是不能用，这其实是不成立的。
记者：目前，您最想尝试的“跨界”设计是什么？原因是什么？
张：如果有机会设计自行车也不错，我就有一辆英国老牌自行车，国内很多自行车都受这个牌子的影响。
记者：有特别想尝试的新材质吗？
张：首先是那种非常复古、非常乡土的，跟我们的祖先有很多关联的材料。还有特别前卫的，比如玻璃钢、塑料、陶瓷。
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【编辑：李洪雷】
