《洗发女》

27岁的陈丹青差点撕掉 《洗发女》

靳尚谊、范曾、刘大为、陈丹青、刘小东这些著名画家青年时期的作品，正在武汉美术馆“青春万岁：中央美术馆馆藏作品专题展”展出。这些创造了新中国美术历史的艺术家，在还是“愣头青”的时候，就成为了新中国美术史的开拓者和创造者。

“青春”在这里，可以视为新事物生机勃勃的一种生长状态，也可以看作是新中国成长的一种艺术注脚。这些名家的青春之作为我们呈现了怎样的时代风貌？近日，记者特邀中南民族大学美术院院长、著名画家罗彬教授一同观展，为我们讲解这些不同年代新中国成长的艺术注脚。

33年前，27岁的陈丹青以《西藏组画》名声大噪，这组作品被称为中国当代美术史的里程碑。组画中的一幅《洗发女》，质朴而真实地表现了一位藏民为妻子洗发的场景，此次也来汉展出。

1978年恢复高考时，陈丹青以同等学力被中央美院油画系研究生班录取。《西藏组画》是他的研究生毕业作品。

《西藏组画》共7幅，分别描绘藏民日常生活中进城、朝拜、洗头和接吻等真实情景，1979至1980年间完成于拉萨。它摒弃了当时流行的强调主题性、思想性的做法，以写生般的直接和果断，非常具镜头感地描绘了藏民的日常生活片段。这是过去中国油画中从未有过的真实形象。

《洗发女》中，男人背对观众弯腰舀水为女人冲头，女人上半身裸露背对观众。令人费解的是：夫妻的洗头场景中，缘何多了一位袒胸露乳、面对观众的女人？

陈丹青的文章《我的七张画》提供了答案：“丈夫给妻子浇水，颇有趣味。妻子的身体美极了，所以画了背还不算，把洗完后站着梳头的身影也画了进去。”有趣的是，陈丹青曾自评：“7张画里我最不喜欢这张，曾经我很想撕了它。它多少有些"我也来画几个裸体"的味道。”

中南民大美院院长罗彬教授说：“《西藏组画》幅面都很小，却对当时的中国美术界产生了很大震动，它让人们从艺术作品看到了生活本身。”作为“文革”美术与新时期美术的分水岭，这组作品宣告了社会主义现实主义艺术的终结和人道主义现实主义艺术的诞生，开启了中国绘画中人性复苏和自由表达的闸门，直接影响了八五新潮美术运动及中国当代艺术的发展。

1953年出生的陈丹青今年步入花甲之年。与“青年时期”比，陈丹青的画风从表现生活本源转变到输出“概念”。数年前，因不适应“中国式的选才”，他辞去清华美院博导、教授之职；近年来，其“犀利深刻的艺术思想和极具摧毁性的文化言论”不时引起大众关注，甚至被批“不务正业”。

近10年间，陈丹青一直在尝试用油画的方式临摹古人山水，做观念性艺术。罗彬教授说，目前来看，陈丹青在中国当代美术史上的贡献，在上世纪80年代已完成。即使他不再画了，他的历史地位在那里。他的青春因《西藏组画》将“永不褪色”。