《画家蒋兆和》
任教于中央美院的蒋兆和是20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，学生们以他为题材的画作不在少数。韩国榛的研究生毕业作品选择以恩师作画，既表明对恩师的深厚情感，同时也是一次艺术上的挑战。
画家把蒋兆和各时期代表作品组合在一起作为背景，画面弥漫出淡淡的诗意和历史的沧桑感。在疏密聚散、浓淡枯润的形式对比中，韩国榛成功地刻画出蒋兆和那种忧国忧民的精神面貌，从而给人以明确、清晰的心灵和视觉感应。
这幅作品是以文化名人为题材的佳作，在那个时代背景下，它唤醒了对人的价值和艺术价值的进一步思考。
2008年， 刘小东的巨幅油画《三峡新移民》拍出2200万元天价，创下中国当代艺术的拍卖纪录。当我们把目光投向其22年前创作的作品《油漆工》时，看到的是什么呢？是真实，不加任何修饰的真实。
上世纪90年代，对比过去的写实主义，中国油画在人物塑造等方面都发生了变化。即使在上世纪80年代后现代艺术运动一统天下之时，刘小东仍旧坚持本分的写实主义，将目光聚焦于日常生活与熟悉人物。
《油漆工》是刘小东28岁在中央美院附中任教时创作的作品，也是他写实主义的代表之作。他忠实于对象，以自己的眼光赤裸裸地表现对象，体现他对生活的认识和他的个性。
《发廊系列》是女画家申玲1990年在中央美术学院附中任教时的作品。油画所特有的表现力被她发挥得淋漓尽致，画作中的人物被抽象化，并运用强烈的色彩表达情感。
画家们一度被要求用社会主义现实主义的原则来看世界，把真实的生活图解概念化。进入上世纪80年代中后期，思想越来越自由，画家们开始用自己的眼睛来打量世界，在创作上逐渐摆脱模式化的要求，艺术语言的变化也更自由。申玲的画作直接不加掩饰地引用了西方的思想，指向现代主义，这意味着中国美术创作跳脱了过去国家、社会的大主题，回归到了个性的时代。
《发廊系列》是具有标志性的青春实验之作，向人们传递“自我”和精神自由的信息。
24岁的范曾毕业作品 请郭沫若题字惹争议
《文姬归汉图》
“青春万岁”展出作品中，范曾24岁时的毕业作品《文姬归汉图》因有郭沫若的题字和赋诗，尤其引人关注。鲜为人知的是，此举曾招致“钻营”、“攀附”的巨大非议。
《文姬归汉图》是范曾1962年本科毕业时的作品，画面很大，是丈二匹的横幅。郭沫若不仅在画作上题字，还赋诗一首。诗作48句，有简跋，辞意双美，浑成流转。就书法而言，郭沫若其时春秋方富，精力旺盛，点划波磔，皆力透纸背。
一个默默无闻的本科毕业生能找到赫赫有名的文人、政治家郭沫若先生题字，这在当时引起巨大轰动。在一些老师和同学眼中，此举有“钻营”之嫌，诟病者不少。老师们评价作品时表示：“你都找了郭老题字，这要我们如何评价？”据说，当时有人坚决反对这幅毕业作品参展，后因有人说情，才勉强同意展出，但要求展出时必须盖掉郭沫若的题字。
范曾究竟是如何找到郭沫若题字的？故事有多个版本，最广为流传的要算范曾自己透露过的这个：范曾画完《文姬归汉图》以后，打听到郭沫若先生家的地址，毫无顾忌地拿着画跑到郭老家里。郭老的秘书王廷芳收下了这幅画，当晚转交给郭老。郭老打开一看，非常喜爱，说：“你先放在这里，我给他题几个字。”当时郭老写完历史剧《蔡文姬》不久，看到这幅《文姬归汉图》不禁浮想联翩，夜不能寐，凌晨3时从床上起来，写了一首很长的诗，然后把画铺在地板上，匍匐着把诗题到了画卷上，诗前还写了简短的跋，亲切地称范曾“江左小范”。随后郭老在他的寓所接见了范曾，夸他“画得很好”，还说：“你以后如有杰作，可以拿来，我还可以给你题诗。”
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【编辑：谈玉梅】
