赵无极
法国史学家丹纳曾说过，艺术作品的形成取决于三要素：种族、环境和时代。事实上，在这三要素中，任何一位艺术家对种族和时代都是不可选择的，只有环境，无论是开放的还是封闭的，东方的还是西方的，是三要素中最具可变性的要素。选择了一定的生存环境，对艺术家而言意味着选择了自身的艺术道路。
我当年到巴黎学习艺术，得到吴冠中先生的指引，我选择去巴黎国立高等装饰艺术学院，亦是因为赵无极在那里执教。前几日得悉赵无极先生辞世，享年92岁，我在这里回望他的艺术成就，也不禁想到2010年逝世的吴冠中。
赵无极与吴冠中分别于1935年和1936年考入杭州美专（即今天的中国美术学院），先后师从林风眠、吴大羽、潘天寿等先生，学国画，学西画，中西结合，亦为同窗。1947年夏，吴冠中考取官派公费到巴黎学艺术；1948年春，赵无极带着银行家父亲给的三万美金——这在当时是一个大数目——也来到巴黎闯荡。
两位艺术青年都在新旧中国更替的前夕选择了去巴黎，因为那是世界艺术之都。“五四”以后的“世界”，如同我们今天所谈的“全球”一样，都是特指被工业革命和科技创新武装起来的欧美。巴黎是印象派、野兽派、达达派、立体派等等现代艺术诞生的地方，先前留法的徐悲鸿、林风眠、庞薰琹等艺术家已经领略过、争论过这些前卫的艺术。此时，两人要像前辈那样，不约而同地去西方取经。殊不知，“二战”后巴黎的艺术繁荣已是夕阳美景，旭日正在大西洋彼岸的纽约升起。在理论家格林伯格的推波助澜下，以波洛克为代表的抽象表现主义绘画成为“二战”后最为重要的西方现代艺术流派，也由此奠定了纽约为新的世界艺术中心的地位。
对于西方现代艺术潮流和地缘格局的变化，无论是解放初回国的吴冠中，还是我们这些在新中国出生的艺术青年，在上世纪八十年代之前，都是不曾知晓的，只有选择留在巴黎的赵无极看得清楚，跟得上时代的变化。他往返于巴黎和纽约，善于交流，勤于实验，终于在抽象表现语言与中国山水意境之间找到了契合点，成为了当时惟一一位进入西方现代艺术语境的中国画家。
观看赵无极的画作，总会被那些气势磅礴的笔触和缤纷的色彩所吸引，看开来，赵无极是在用东方的意境和西方的媒材营造一个无垠的大空间，大气场。这个大空间大气场与现实无关，但与艺术家的生存选择有关，现代艺术的历程亦即是艺术家拓展空间和气场的历程。
【相关链接】
