像我和张颂仁一起做的“造物与空间”和“大漆世界”的漆艺展，材质、思想和方法，这些主题都明显表现了我对当代艺术很多问题的思考。因此在呈现展览时，都会给出一个主题，我不可能泛泛地什么都表达。形成这样的策展观也与我在国外看到的许多好展览有关，几年前美国古根海姆的展览“the third of mind”（第三种想法），它展示了19世纪60年代至今西方受东方哲学、东方艺术影响的西方艺术。我看完深受启发，它表现了策展人的思想，也揭示了容易被人们忽视的问题。

另外有些策展人关注作品如何切入当下，比如说像侯瀚如和现在一批年轻的策展人，大家所做的工作不一样。我觉得都是很有意义的。策展人的工作就是能够使艺术家的创作更充分地发挥它们应该发挥的作用。如果没有策展人，这些作品分散地传播肯定不会起到这样的作用。

记者：您认为在策展过程中比较难实现的有哪些部分？

皮：对我个人来说就是如何选择艺术家，选择什么样的作品参展，如何去了解艺术作品，如何真正地把握它的内涵和做出有意义的分析和阐述，这些都是考验。我也始终将这些放在最重要的位置。展览与策展人日常的关注和思考应当联系在一起的，是平常学术上的积累，所以我不会做不熟悉领域的展览，或者是拼凑的展览。

批评与实践是一种互动、互文的关系

记者：现在不少展览都会附带学术研讨会，您也曾担任不少学术研讨会的主持，您认为学术研讨会与展览的关系是什么？

皮：学术研讨会与展览是相辅相成的，我很喜欢一种说法：理论和实践的关系是共生与互动的。理论和实践是共同生长但是互相地影响，互相地生发，互相地激励，就是一种相互关系，就像当代艺术里面的一种手法，叫做互文性，就是不同的两个元素摆在一起，它们可以相互阐释。我觉得批评与实践也是一种互动、互文的关系。批评与实践是两个领域，本来就不是一回事，不是说批评家告诉艺术家应该怎么创作，很多人都错误地理解了这个问题。我很早就在自己的批评理论中谈到这个问题，不自信的艺术家就是等着批评家给他开药方，给他指导，但实际上并不是这么一回事。批评的职责显然不是指导艺术创作，批评是知识生产，艺术也是知识生产。

展览宣传要正确处理普及与提高的关系

记者：之前您分享80、90年代展览的出现时也提到了当时一些媒体对展览的影响，那现在媒体与展览关系如何？在大众传播上，策展人和媒体各自肩负了什么样的职责？

皮：现代媒体发生了很大的变化，主要原因是互联网时代有很多消息传播得非常迅速便捷。互联网时代深刻地改变了我们的生活、存在方式，所以传统的媒体正面临着严峻的挑战。刊物和现在的艺术创作、艺术实践的关系不像原来那样，但是它仍然具备网络媒体所不具备的优势，因为它是一个很具体的存在，很永久的存在，人们可以很长时间地接触它。