4月18日一个以“根往地下长—古根·春芽”为命名的沈爱其个展在沈爱其画室开幕，开幕式由著名画家、鉴赏家李寿昆主持，著名画家鲁慕迅、贺飞白、刘一原、刘文谌、意大利艺术家马方济、荷兰艺术家高士林等及艺术界人士200多人观看了画展。
著名画家刘一原老师参加沈爱其“根往地下长——古根·春芽”个展并致辞。
刘一原：
今天这个活动我非常感谢，特别感谢鲁慕迅老师，这么年高，他都对我们中青年艺术家每个活动他都很支持，从深圳那边赶过来，来参加这个展览，我认为老先生前一辈艺术家他们的艺术品德都值得我们今天的年轻人去学习，不要认为自己都了不起，这么高的艺术家，那么远，这么大的风他都来了，我们还算什么了。所以，我们都应该不管你到了多大的名气，不管你赚了多少钱，不要忘记一点，你还是一个普通的人，你应该还是不要忘记老师，不要忘记周围的朋友和学生，这是我们作为一个艺术家起码的道德。今天这个活动非常特殊，刚才寿昆也说了，这是一个画展，实际上这不是画展胜似画展。画展因为在去年秋天，沈爱其办了一个很大规模的展览，在武汉美术馆也办过了，那里的风格，艺术面貌以及各种画，从最早一直到近年来的绘画做了一个全面的展示。所以，我们在今天这个有限的环境下，不可能看到他以前那么多作品，也不要重复那些作品，那么邀请大家来是什么原因呢？这应该说是取个名字我就这样说吧，这应该是“沈爱其的艺术生态园”。实际上在我们当代的学术界，非常注重艺术家的生态情况，不仅要看艺术家的作品，更要了解他的作品是在什么情景下生发的，如果你不了解艺术家创作的生发情景，就不可能深刻的来了解艺术家的作品。所以很多在去年看了沈爱其的画展的朋友们，可能还存有很多质疑，沈爱其为什么这样画，画得这么狂，他到底是一个什么样的人哪，他是在一个什么情景下作画哪，我们今天就用这个沈爱其的水墨生态园来解释、阐述这位艺术家，他是怎样在他特定的生活环境和工作环境当中来创造他的作品。沈爱其本来去年做了展览，今年根据他本来的计划是在中国美术馆搞展览的，后来他思考了一下，不如在他的工作室里面做一个环境展览或许意义更大，因为这个消息也得到了雅昌网艺术家主页和 99网艺术家主页的朋友们的支持，所以他们抱着很浓的兴趣，今天专门从远方来到这里，雅昌网艺术家官方网站主页和99艺术家官方网站主页都来了一些朋友们，对沈爱其这个活动特别关注。过几天，大家都可以在雅昌艺术网沈爱其官方网站和99艺术网沈爱其网官方网站上都可以得到这次活动的亮相的热闹场面。因为这一刚开始我们也设想过，沈爱其这么一个500平方的工作室，这在武汉画家中是少见的。当然，得亏他的公子沈宙的帮忙。这是一个很行孝的、很有头脑的、很聪慧的很有才干的一个孩子。沈爱其还是有福分的，也包括他的老伴，他的爱人，这么多年含辛茹苦带孩子长大，沈爱其什么都不管的人，只顾他的艺术，一直到今天孩子长大成人了，来报答他的父亲。这么一种亲情，这么一种含辛茹苦心酸和快乐的故事，确实在今天我们说，走进这个地方不单单是看沈爱其墙上这些横涂乱抹的东西，更多了解画家的生活地域。今天来的朋友很多，有些鲜为人知的故事大家可能不知道。我就利用这个时候跟大家讲一讲。我是1959年4月份，跟徐老师学画的，沈爱其接着后来去了。沈爱其跟徐老师学画不久，他就离开了，但是很有意思，他受徐老师影响很大。我曾经在一篇文章上说过，我说“我、周天林、李寿昆（刚才发言的），还有唐大康，包括我都是徐老师的弟子，要谈谁最像徐老师，沈爱其最像徐老师，包括他那种作画的投入，包括他的为人，包括他的狂放，毫不谦虚的劲。”别看沈爱其画画，从来都不狂妄，你要是说他好他也不在意，你说他画的乱七八糟他也不在乎，这就是艺术家特别可爱的地方。他看中的是自己的艺术追求，别人怎么看他都不在乎，他只要自己活得愉快，活得充实，活得在他自身的情景之中。所以他那个时候离开了，离开之后在中原电影院画广告，广告也不画了就在家里面等着。有一天，他的夫人，一个儿子，一个女儿就苦苦的带着，沈爱其是不管这些的。那时候河南美术出版社要出版，很早叫《山水画库》，这个很有名，当时这个《山水画库》在全国造成很大的影响，那时候进来的人也不容易，当初河南美术出版社就问了我，说“刘一原，我们需要你拿几个人的作品来备选入《山水画库》，你推荐一下，我们还有什么人画山水”，我当时就推荐了沈爱其。结果把河南美术出版社的记者编辑带到他家里去，其实他画了很多画，进门后他一推，说我没有画，没有什么可发表的。就这样，结果把我搞得很难堪。因为我是推荐的他的，他说我没有画，就不搞。 当时是求之不得，你进了《山水画库》，那是几早的时代，能够把你和贾又福那一大排名家，那些大名家都在里面，他不干。后来武汉画院抬轿子接他去，也就是樊枫，现在樊枫，李乃蔚他们的那个政府画院，就说希望沈爱其能够到我们画院来。沈爱其说，那些进去的人有什么好的。但有工资，有画室，有写生陪同，有材料费，多好的事情啊，沈爱其说我不去，他说我去了搞不来，我受不了拘束我不去。你看一个发表他不去，不要钱，还不像现在要钱要画，不要钱不要画他不干。第二次他也什么都不要，要他到画院去，那好的待遇他也不去。所以呀，这不是今天作秀做得出来的，沈爱其就是这么一个人。我觉得他的人比画还更可爱。所以在展览初，沈宙策划了展览，他屋里一家人特别可爱。这是沈爱其的孙子，你看他多好，前面写的几个字，歪歪倒倒写的，沈爱其就是为艺术而生，歪歪倒倒几个字，没有人教他这样。他喊他爷爷不喊爷爷，就爱其，你看多现代，跟外国人一样，我听他奶奶说，你别逼到他赚钱，就让他这样画下去。你看他多么可爱。所以我们在这个环境下，都可以感受沈爱其是一个什么样的人，他是什么样的画家。我刚才说了，沈爱其从来也不争名的，从来也没有卖过画，他也不想卖画。我跟你说，办展览前不久的事，别人带着钞票来了，说沈老师您现在画的大画看不懂，您就把80年代画的如桃花雨什么具象的画我们买一点，沈爱其说你给我走，过去具象的东西我再也不会画了，我现在只画现代的，把别人赶走了。所以他这个人，你说他神经病也好，你说他是一个怪人也好，他确实是这么样。所以我就觉得在我们画家这个环境当中，但是他确实是没有考虑到别的，没有考虑到卖钱啦，没有考虑到出大名啦，出个风头啊。这里的一切事情，沈爱其，其实不愿意这样做，是他的孩子沈宙策展的，他说老头子，你做到现在这个地步70多岁了，你都应该看大家了解确实环境可以很好的了解他的一个契机。去年秋天由皮道坚组合的几位批评界的人士在武汉美术馆开座谈会，当时贾方舟、殷双喜和皮道坚共同提出一个结论，“沈爱其是我们当代美术生态中将要濒临绝种的稀有动物，”所以大家看看他这个环境，他确实够稀有。我觉得沈爱其他会坚持搞下去。他生活非常简单，大家看看他那个床，一个帐子往那一挂，基本上这里面没有任何做的东西，他原样是怎么样就怎么样，不同的地方就是把大画吊起来。所以我就觉得我们一些朋友们，到今天美术界的关注，不仅要关注画家的作品，更要关注画家的生态。因为这个生态很重要，就今天提供这个环境，让大家去了解这个濒临绝种的稀有动物他的生活状态，谢谢大家光临。
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【编辑：韩罗林】
