John Outterbridge
今年已经80岁的非裔美国艺术家John Outterbridge正经历着作品曝光方面的一种突破。他的组合式雕塑作品近日正在惠特尼美国艺术博物馆展出——这是一场名为“Blues for Smoke”的巡回群展，由洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）组织，旨在调查当代艺术与蓝调音乐和不同的情感的联系。此外，他的部分作品不久前还在纽约MoMA PS1的群展“Now Dig This: Art & Black Los Angeles 1960-1980”中展出，这场展览探索了美国黑人艺术与政治中革命性的时间与地点，属于盖蒂基金会（Getty Foundation）的“Pacific Standard Time”项目的一部分。而今年夏天，John Outterbridge还将参加由Massimiliano Gioni策划的威尼斯双年展主题展“The Encyclopedic Palace”，这是他的作品首次在威尼斯双年展中展出。
除了如此高的“出镜率”之外，John Outterbridge在近段时间以来还被授予了许多荣誉：他在去年10月获得了由加州非裔美国人博物馆（California African American Museum）颁发的终身成就奖；而这个月他又获得了由Skowhegan油画与雕塑学院颁发的州长艺术家杰出奖（Governors' Award for Outstanding Service to Artists）。不过所有的“高调曝光”对John Outterbridge来说已经等待已久了。
1933年出生于格林维尔，John Outterbridge在他还年轻时搬去了芝加哥，在那里遇到了他的妻子，并且进入到美国艺术学院学习。1963年他们一起搬到了洛杉矶，而正是在洛杉矶， John Outterbridge基本上放弃了他之前对绘画作品的追求，转投于现成物品的装配艺术品的创作中。他在美国装配艺术运动中扮演了一个重要的角色，他早期以及部分最著名的的雕塑作品则是由来自1965年瓦茨起义（Watts Riots）中的碎石残屑装配而成的。这个月初，来自《Art in America》的记者Austin Considine对他进行了专访。
Austin Considine：你出生于经济大萧条时期种族歧视严重的南方。你是在哪里接触到艺术、并且最终走上艺术品创作的这条道路的？
John Outterbridge：我从来没有想过那就是艺术，直到多年以后。当时每年都会有一次黑人的乡村集市，在那样的环境中一切事物都被视觉化了。栅栏被装饰上了蛋壳，而当时我还是个小孩，我不知道为什么要这样做。它可能是某种仪式吧，总之我就是在这种文化丰富的社区里长大的，我的周围有一些像瓶子树一样的东西，因为这就是人们感受、思考生活的方式，而生活同时可以预见又无法预见。
我们称之为民间艺术的东西就在我生活的街道上。有人制作水桶、水罐和鞋等等。一般来说，艺术与创造过程总是属于人类。无论肤色、态度，人们总是会以某种方式来表达自己。在我看来，这种表达就是艺术的某种形式。因此在我的成长过程中，我知道我做的任何事情都是在参与我的生活。我从来没有将艺术看作是一种分离的东西。
Austin Considine：在从芝加哥毕业后、前往洛杉矶之前，你几乎就是一位画家了。是什么把你吸引到了雕塑和装配艺术品上？
John Outterbridge：我想这与我去到了洛杉矶有关系，我在那里遇到了像Noah Purifoy和大卫·曼恩（David Mann）这样的人。我在帕萨迪纳艺术博物馆——也就是现在的诺顿·西蒙博物馆工作过，我在那里遇到了罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）和理查德·塞拉（Richard Serra）。Mark di Suvero在踏上他的旅程之前还把他的工具留给了我。
我在博物馆里为小孩和大人上课，那就涉及到了装配艺术、绘画以及所有其它思维能够到达的东西。小孩的头脑非常开放，他们愿意做任何作品。在我看来，艺术与那些富有表现性、创造性的东西有很大关联，它对人类的发展和成长来说是必要的。而艺术也不是某个特定的类型，它应该是许多事物的综合。
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【编辑：文凌佳】
