1961年夏天，奥登伯格建立了自己的工作室，这里既是面向公众开放的商店，同时又是名为“商店”的装置作品。他用纸板做出咖啡店售卖的一切：煎鸡蛋、汉堡、薯条……《纽约时报》评论人霍兰·科特(Holland Cotter)评价这类艺术“满足了视觉惊奇，但完全没有营养”。正是波普艺术的绝好范例。

奥登伯格的软雕塑概念发源于1957年，他把一条女式丝袜塞满了报纸(当时，他没有给这件作品起名，而今它被称为“香肠”)。此后，他热衷于用纸板、石膏、陶瓷创作各种生活物件的仿制品。这些作品而今陈列在纽约现代艺术博物馆，而在1960年代的纽约，当沃霍尔看到这些作品时，他几乎崩溃了，因为他想像不到比这个更加厉害的创意。当时，他因为利希滕斯坦的先行一步而放弃了漫画风格，并且，还没有开始运用丝网版画技术大批量创作。

利希滕斯坦：比漫画更像印刷品

罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein) 的回顾展正在伦敦泰特现代艺术博物馆举行，他或许可以称为安迪·沃霍尔艺术生涯第一个竞争对手。

安迪·沃霍尔在纽约作为商业艺术家辛勤工作了10年之后才决定转型成为一个真正的艺术家。他在1961年春天来到当时波普艺术的策源地卡斯特利画廊，先是询问有没有贾斯帕·琼斯(Jasper Johns)的作品。店员伊万·卡普(Ivan Karp)怀疑年轻人的支付能力，便拿出了一幅关于灯泡的素描，标价500美元。访客还价到350美元买下了这幅作品。然后他想知道还有没有什么其他作品。商人从仓库里拿出了另一位艺术家一周前刚刚拿来的一幅作品， 作品以卡通风格绘就，画面中是一个美人儿头顶着一个沙滩球。访客很惊讶，他喃喃自语道，“哦，我也这么画。”

这便是沃霍尔和利希滕斯坦作品的初次相遇。当时沃霍尔已经创作了一系列同样风格的作品，其中一些已经作为橱窗的装饰在第五大道悬挂了很久，但他在艺术界终究是一个后来者。画廊老板里奥·卡斯特利并未立即接受沃霍尔，并且为利希滕斯坦举办了个展，沃霍尔知道，他不得不寻找新的创作风格。

现在看来，卡斯特利的眼光相当犀利。当时沃霍尔的漫画风格作品完全无法与利希滕斯坦相比，后者线条清晰、风格明确。

1923年出生于纽约的利希滕斯坦比沃霍尔大5岁。美术学院毕业后在新泽西做老师。他也经历了曲折的艺术探索，起初他像抽象表现主义艺术家那样作画，然后又画过牛仔、印第安人、纸钞等主题，直到有一天他的儿子指着漫画书对他说：“我打赌你肯定没法画得那样好。”于是，利希滕斯坦开始尝试和这种老式风格漫画画得一模一样，他完全抛却了艺术化的处理方式，甚至还要刻意画出那种印刷品才有的网格效果。

利希滕斯坦的作品是最典型的通过仿效来创作的波普艺术。1962年2月，卡斯特利为利希滕斯坦举办了个展。据说展览反响平平，但画廊老板运用娴熟的公关手腕，与古根海姆博物馆专家合作，使得展品全部售罄。

不久之后，当来自洛杉矶的画廊老板埃尔文·布鲁姆(Irving Blum)怀着寻访漫画作品的初衷找到沃霍尔时，却发现他早已改弦易辙。 “新泽西有个人(利希滕斯坦)也画这种类型，而且画得比我好，”沃霍尔告诉他，“所以我现在改画这些。”他向布鲁姆展示了他新画的康宝汤罐头——那将成为他通往艺术界的敲门砖。