范澍宁《盛装》系列

李江作品《女儿忙》

川西平原的沃土滋养了一批风格各异、独具风采的画家，画坛伉俪范澍宁、李江就是这个画家群中，备受瞩目的一对。

范澍宁善于思索，被称为“智者型的画家”，他对东西方两种艺术资源进行适性选择，成功地在“意笔重彩”领域走出自己的道路，卓然独步，获誉无数。

李江则是川西风情画的代表性画家，她的人物画作品从关注现实到回望历史，自成笔墨，情韵俱佳，被评为第一批巴蜀画派影响力代表人物。
艺坛双骄双笔合璧

从艺30多年来，范澍宁、李江夫妇二人，各自取得了斐然的成绩。作为画坛“神仙眷侣”的两人，偶尔还会合作一把。

2011年5月，夫妇俩第一次联合举办的“范澍宁李江人物画展”在广东汕头举行，深受好评。2011年6月，范澍宁、李江夫妇在一次成都的电视直播的慈善晚会上，现场挥毫 泼 墨 ，演 绎“ 双 笔 合璧”———共同绘制一幅“高士图”。 2011年9月 应广东茂名市书画院邀请“当代实力派画家范澍宁、李江伉俪国画精品展”在广东省茂名市书画院举办。李江向记者透露，他们的女儿也喜欢画画，“典型的艺术之家。”

记者也注意到，李江范澍宁夫妇，各有各自的画室。这不禁让人好奇：这对生活中的夫妇，艺术上的知音，他们是怎么平衡艺术与生活之间的关系的？

李江说，“我们在生活中亲密无间，在艺术创作上，偶尔也会互相切磋，共同探讨。但是从总体来说，艺术创作毕竟是个人的事情，我们会充分尊重对方的艺术探索心得，互不干涉，互相留有一个空间。”

问及范澍宁，如何看待妻子李江的创作，他的语气很是赞赏和支持，“李江对艺术非常执著，非常勤奋。”

而李江谈起丈夫范澍宁的艺术成就，也很是骄傲，“范老师多年来对艺术感悟很深，善于思考，有很多值得我学习的地方。”

意笔重彩

潇洒恣肆的范澍宁，色彩响亮绘“盛装”

欣赏范澍宁的《五彩云霞》、《盛装》系列，最鲜明的感受是，色彩响亮，光影斑驳。

在《五彩云霞》中，流光溢彩，彩墨并施，在墨色的渗化晕染中，完成精彩的色彩表达，酣畅淳朴。独特纯净。以致让观众产生一种奇妙的审美感受：明明是中国画，却也有油画印象派的效果。这批完美体现出范澍宁“刚柔相济”的性情和画风的得意之作，被范澍宁定位为“意笔重彩”——写意与重彩的结合。作品受到很多人的认可和喜爱，作品连续得过几次奖，用范澍宁的话来说，“只要投稿，屡次被评委看上。”

上世纪八十年代，范澍宁开始主攻中国画中的人物画。之后，范澍宁又同时研究工笔重彩和水墨大写意画。工笔重彩画造型简括优美，线条圆润遒劲，色彩单纯明丽，富有装饰美感。他的水墨大写“笔墨淋漓、潇洒恣肆”充满阳刚之气。进入2000年，范澍宁的画风有了明显改变，装饰味较浓的工笔重彩画少了，代之以书写性和绘画性相结合的“意笔重彩”画。而且，常见的情节性意笔人物画少了，全幅式水墨大写的头像特写画多了起来。他的画变得更为独特、纯净，更加直接，也更具精神性。 他将书法与绘画相结合，笔墨功夫在画作中展现得淋漓尽致，极具视觉冲击力。
思考中西绘画成“智者”

在画坛上，范澍宁有“智者型画家”称号。他善于琢磨，博涉约取，融汇形成自己的东西。可以说，对中西绘画艺术，范澍宁有自己独立而独到的观察和探究。

他从自己大量的带有试验性的画作中感悟到：作为一位中国当代画家，对西方现代绘画的一味模仿是没有前途的；盲目效仿古人也是没有出息的。中西两大艺术传统对于我们来说，是可以共享的艺术资源。重要的是画家如何根据自身特点，创造出属于这个时代的艺术作品，这是时代赋予每个画家的责任。

范澍宁在中小学时期就充分显露了他的艺术才华，以绘画名扬地方。他在国画、油画、版画、宣传画诸画种上都下过很大的功夫。在上山下乡的年代，热爱并擅长画画的范澍宁，有幸被部队招收为特长兵，有了向全国著名画家吴山明、叶毓山等大师学习的机会。退伍后的范澍宁，在电影公司和文化馆工作，一路走来，都是和他钟爱的美术事业相伴。