为艺数度转型 不落窠臼

观看两人的作品，让人印象深刻的不仅仅是那一幅幅耳熟能详的经典之作，还有鲜为人知的众多草图，以及为创作收集的各类素材小稿。从中可以看到他们的艺术探索道路，走的不是一条捷径，而是脚踏实地、严谨不苟。其不同时期的不同艺术面貌，更令人叹服不断超越的勇气。两人在合作之外，都展开了风格迥异的语言探索。

低调为人、大胆为艺，他们的这种转型和蜕变，被薛永年笑称为“爱国爱民最坚贞，借鉴吸收最大胆”。

二人在中央美院研究生班的老同学刘大为，将他们的阶段性创作概括为三个阶段：在研究生毕业前，是主题性创作、情节性的创作，中西融会贯通，重于人物塑造及素描关系的引入；研究生毕业后的10年，处于学术上的转型阶段，对人物造型进行夸张和装饰性处理；近十几年，在画面构成、线条色彩的表现、画面的强烈对比等方面做了很多探索，还吸收了很多民间的元素。“我们有时候抓住一种办法老是舍不得放弃，不停地重复，但是他们却不停地探索，这一点是作为老同学的我们非常值得学习的。”

“我要画什么，我想画什么，如何画”是杨力舟常年思考的问题，也由此产生了“80年代后，我们对原有的画风不满意，从写实向表现转变”的念头。“深感一味写实，画面难有极强的视觉冲击力，夸张、变形以强化绘画语言，乃古今中外相通的方法”。

王迎春则坦言：“为什么没有在取得一点成绩后，举起个人风格的大旗？我可能属于探险爱好者，把探索作为一种兴趣、一种嗜好。往往到达一地后，又把兴趣转向新的目标，因为死守一地，日久则生厌。”至今，她仍然对自己画过的作品感到不满足，这种孜孜以求的精神会为艺术注入永久的活力。

【编辑：田茜】