郑忠 谷音系列画作
艺术欣赏是需要一定的修养的。郑忠老师的水墨画，尤其是谷音系列，对于欣赏者的主观审美感知能力问题是一个很大的挑战。因为对于普通人来说，根本不可能有机会，下潜到海底，去零距离欣赏那美不胜收的海底山谷。
一些深藏在水面下的祖国大好河山，美不胜收的海底的山谷世界，让我无数次梦牵魂萦，所以1985年我刚一退役，就考入了 南通师范学院美术系。”在对郑忠老师的采访中，他还不止一次地提到南海钓鱼岛问题，他说，“钓鱼岛是中国的，这一点无可争议，也不容做任何交换。我的谷音系列，里面就有对钓鱼岛水下山体的写实因子。这是我作为一个画家能向公众表述的爱国方式之一。”
确实，不了解郑忠老师过往历史的人，是很难品读出其水墨画的真谛的。这就好比大家去听音乐会上交响乐的演奏，有人能够欣赏到美妙的旋律、节奏、多层次的结构等等，有的则更进一步，还能够理解作者创作作品时的情绪、作品的风格和丰富多彩的内涵。这部分人他们都或多或少地能感知作品的艺术美和思想性，从而获得较大的美感享受。但也不排除有另外一部分人，听着同样的音乐，竭尽全力迫使自己理解，可还是莫名其妙，甚至感到简直索然无味，只好抽身退场。郑忠老师的作品尽管是可见的、直观的、形象的，比之高雅音乐似乎更加通俗化，但也有个能否理解的问题。就像我第一次在北京希尔顿酒店郑忠水墨展上接触到郑忠老师的画时，第一印象以为是印刷出来的。后来聊天才知道郑忠老师有很深的版画功底，曾在中国美术学院版画系进修。而且他当时的谷音系列，我也看不大懂，只是感觉当自己伫立画前久久不动时，精神上竟自然而然产生了一种愉悦感，好像春天里登台观景令人心情舒畅，又像动人的音乐和美味能让过客留步。
其实，类似于我这样的欣赏者并不是第一个。有一则故事，说唐代大画家阎立本初见南朝名画家张僧繇的画迹，觉得不过“虚得其名”，可是再去看时，发现不愧是“近代佳手”，待第三次仔细看时才悟到张僧繇绘画艺术的真正高妙之处。于是“留恋十日不能去”，“坐卧观之”朝夕揣摩。这说明识画与相马、识 人的道理相通，也需要一个过程，需要花心思去品读。事实上，真正的好东西跟现实是有隔阂的。只有跟表层的隔阂才能成为一个核心，才能真正形成一些自己的东西。那种第一眼就能让人感到“啊”，第二眼就“乏善可陈”的艺术是没有什么意义的。郑忠老师的画，来源于不为人们所常见的、没有被污染的海底世界，但又以线造型，大胆概括提炼，讲究虚实相生，游离于“不似之似”“似与不似”之间，决不追求如实的再现，而是如同诗人遣词押韵，高度提炼，大胆舍弃，以惜墨如金的笔墨，集中力量传神。这就好比一块和田玉的籽料，经过流水的近万年的自然雕琢，留下了无数空间给爱玉者的艺术想像去构造。
郑忠老师也是多情善感的。他的水墨作品，尤其是谷音系列，是怀着“登山 则情满于山，潜海则意藏于海”的激情面对中国大好河山的，所以“望秋云，神 飞扬，临春风，思浩荡”，含情脉脉，乘兴挥毫。炽烈的情思，通过自如的笔墨，落在纸绢上，物化为艺术作品。他的艺术作品总是充满着那种朴素的军人对祖 国宝海海面下的山谷的那种诗情画意，洋溢着充沛的爱国感情。也正是因如此，“情之所至，金石为开”。郑忠老师的谷音系列绘画作品中，动人的艺术品质自然流出，情景交融，意趣横生。其实，不光是谷音系列，几乎他所有的水墨画，大都既具有一种勇往直前的英雄气概，也跃动着南方画家独有的山姑般纯朴而细腻，以及发自内心最深处的那种蓬勃的生机。
理性地回归传统应是中国所有绘画技艺发展的立根之本，是当下艺术对民族性的精神诉求。但这其间有着多种的判断和选择，从而演绎出不同的审美价值标准、艺术语汇和形式符号，与之对应的是创作主体独立的审美偏好和文化心理。
在这种多元化的文化背景下，郑忠老师的水墨画，既注重写实的山水物态,以形写形、以色貌色,又从自身修心养性的角度出发，尽量摒弃写实性因素，努力形成自己独特而明显的个性语言。尽管退役多年，并已是南通市政协委员，但在部队里 养成的长跑“拉练”习惯从未放下，他现在仍然坚持每天长跑5公里。这不但给了他一幅特别健康的身体，也让他的水墨画显得特别的有“精气神”。而且，美院 毕业后又开始研究佛理，长期持经念咒修行，自小5岁开始习练的书法功底，等等，这些日常生活中坚持下来的习惯，既无形中迎合了当下艺术家心态和心境的表达方式更需要多变而灵动的思维这样一种必然趋势，也必然反映到他的绘画作品中来。事实上，对于一幅好的美术作品来说，趋同的意识或是缺少个性的重复前人和摹写自然，只能消磨艺术作品的时代痕迹，进入无序或是无指向的失语状态 。因此，郑忠老师的水墨画正所谓“画如其人”，郑忠老师的每一幅画作，越是花心思去仔细品读，越能从画中领悟到他日常的品德修行，与他进行更深层次的心灵对话。
（罗雪峰，<亚洲财富>杂志执行主编）
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【编辑：谈玉梅】
