“回看”传统需潜心参透

姜建忠：接着“回家”的感觉谈，我其实没出过“远门”，所以也没有“回家”的感觉。但是“院子”附近是经常走走的，在“家门口在院子里”看看风景，至于出“远门”，我很谨慎。

我是一个崇尚经典的人，无论是中国的还是西方的，优秀的文化我都爱不释手，经典文化才是人类文明的象征。这不是一两下子能够玩出来的，艺术的真谛其实不完全从生活中来，而是从传统中来。整个美术史，就像放在桌上的自助餐饮，各种各样的菜都有，我只选择对我胃口的。我本能地挑各个时期经典的东西，切一段下来大嚼一番。中国文化博大精深，它与西画完全是两个系统。

的确，很多人在走两条路，从林风眠就开始提倡走中西结合之路，而我呢，不着急把它们混在一起，我以为可以从两个系统进去，上午是“美国之音”，下午是“中央人民广播电台”。如果他们要结合，那是自然而然的事。我对中国画的关注，是站在中国文化立场来看待当代中国画的。开始现代水墨很新鲜，后来我觉得它们跟中国文化没什么关系，它完全是用了中国画的材料在画西画，它是属于西方表现主义这一类的范畴。如果不在中国文化的系统里面，你就是用宣纸作画，往往到一定年龄会越画越差，因为画家年龄高了他捕捉对象的敏感度弱了。像黄宾虹这样的画家，他既有中国文人的高度修养，又具有对客观事物理解的中国视野，这两种东西会潜移默化在他的笔墨里呈现出来，这种毛笔与宣纸的关系，造型的主客观关系凝聚在画家心中，形成了胸有成竹。从这点上说，可能他越到老笔头功夫会越成熟。今天我们怎么“回望”这段文脉，有时“反动”是为了获取更大的自由度，是为了前进提供新的可能性，文艺复兴就是一种“反动”和回首。

德国汉学家汉斯提醒我们，中国的现代性应该从中国的传统中去寻找文化资源，而不是仅仅依附于西方文化。中国经济地位日渐上升，也到了我们应该重新审视自己文化体系的时候了，其实，保护我们自己的文化就是最大的文化发展。

中国文化绝对是出世的，而西方文化是入世的，这是不同的文化理念。那么这两者的结合点在哪儿？或者说要不要结合？我的理解，东西方文化合并是长久的事情，不是一代人能解决的问题。佛教传到中国也是通过多少代人才进入中国人的骨髓。

李晓峰：急着和谁融合，就同急着遗弃谁是一样的。

黄阿忠：我的观点是永远不会融合。

李晓峰：主人可以接受客人的礼物，客人也可以到主人家来吃饭，然后回到自家还做自己的主人。

姜建忠：我前一阵子碰到一个朋友，他觉得对家具很懂，他准备按现在人的生活方式和审美对明式家具重新改造，他说会把明式家具提高一个层次。结果令我失望。因为明式家具已经到极限了，轻易不能动，动一动就觉得气息都不对了。为什么要举这个例子呢？有时候我们往往觉得自己比古人聪明，以为今天的人月球都能上去，还有什么事不能办到？结果太自以为是。其实你还没弄懂它就要改造它，这种改造是表面的。1949年到现在，在中国画上面浅层次改造的人是太多了，那样的改造者，改造一批被淘汰一批。都是些一个钉子还没敲进去就想拔出来的创新者。中国的传统博大精深，你得细细地判别，必须有这么一个过程，而不是急于去改造它。

黄阿忠：建忠讲的这点蛮重要，对中国画，就是很多人去传授，去继承，可问题是他根本没进去，什么叫传统，临摹一张范宽，或者临摹一下董源、倪云林就传统了？这是错的。

中国画也有外来文化渗透影响，刚才说到任伯年，虚谷也受影响，但是最后还是姓“中”，就是晓峰讲的例子，这是你的房子，人家来你家做客，这房子还是姓中。他可能会把里面陈设的东西改变一下，西方的东西放进去最后也会姓中的。

李晓峰：融的是部分还是全体，我们现在无从判断，19世纪伤感的浪漫主义，都在提到回家的感觉，伤感家园的失落，迷失之后重新寻找家园，所以当时有一个诗人哲学家叫诺瓦利斯，说过一句话：“哲学就是怀着乡愁的冲动去四处寻找家园。”从屈原《离骚》的被放逐，到尼采以来现代主义的自我放逐，让“回家”成为一个无法简单回答的问题，回来一定有意味，且很深远，凯鲁亚克《在路上》的那句名言：我一直以为下一站是终点，但是发现我永远在路上。