王春辰
2013年5月30日,以“百科宫殿”为主题的第55届威尼斯双年展预展进行到第三天。这一具有百年历史的盛会创立以来，一直以其前锋性挑战着艺术的定义，制造话题和冲突。这也让威尼斯成为很多当代艺术家们的心仪之地。
尽管阴雨，并且还是预展（展览六月一号正式对外开放），但整个威尼斯已成嘉年华。一些热门场馆需要排队几十分钟，出色的场馆更是咖啡厅谈话的焦点。作为参展“国家队”，中国国家馆位于威尼斯古迹军械库尽头，毗邻意大利馆。这里同样人头攒动。
中国馆由中央美术学院副教授王春辰策划，主题“变位”，意在阐释艺术思维的转换，尤其是生活到艺术的跨越。参展的七名艺术家为：擅长数字影像的张小涛，缪晓春，摄影师王庆松，画家童红生，行为艺术家何云昌，舒勇，以及古建筑保护人士胡曜麟。
何为“变位”?与“百科宫殿”有何联系？如何观看当代艺术？带着这些问题，记者专访了中国馆策展人王春辰。
记者：今年威尼斯双年展的主题是“百科宫殿”（The Encyclopedic Palace），而中国馆的主题是“变位” (Transfiguration)。两者有什么联系？
王春辰：是呼应的关系。百科殿堂，我的理解是传统到当代的延续和变化。 结合这两个概念，我才提出“变位”。这事关中国社会，中国历史，艺术在今日中国现场的变化——我想做这样一种关联和讨论。
王春辰：我展览的副标题叫做“中国艺术方式的威尼斯显现”，强调的是“方式”。 我的“变位”主题强调“非艺术到艺术”的一种转换。其中包括生活和艺术的关系。这就是“变位”。很多物品，对象，并不是先天的艺术品，但当你用一种艺术的方式去处理，它可以被看做是艺术。
回到中国的现场，中国的社会关系出现了巨大的变化。艺术家在这个时代当中，也体现了这种变化，他们用自己的行为去表现。比如胡曜麟的老房子，被拆除，再现，就是中国变化的结果。我把它叫做“物自体”，概念来自康德：物表面不说话，但其存在包含了一切可以诉说的内容。
再说童红生，他是佛教徒，把绘画变成修行。他自身的存在就说明了中国的变化。我们要不要有自己的信仰和世界？他自身就是一个案例。
张小涛，缪晓春，他们媒介的方式也是如此， 张小涛原来作绘画，缪晓春做摄影，但他们不约而同都用了虚拟的数字手段去做作品。媒介的变化，也是中国艺术家的一种自觉。
可以说，这些艺术家都包含了“变”字的因素。
记者：如果“变位”产生了艺术和非艺术的转换，那么边界在哪里？
王春辰：边界在今天不需要设定。在今天，我们对艺术的认识在变化，边界在漂移。
如何定义艺术？简单来讲，两个条件，一个是表现的内涵，一个是如何实现。而随着观念的发展，艺术也不再只是一幅画，一个雕塑。一个日常之物，杯子，甚至杜尚著名的小便器，也都可以变成艺术。这个概念的外延正在不断的扩大。
这种情况下，艺术，Art，这个词就变成了一种方式，一个过程，而不是某个物品，或者说是一个结论。用中国的话来讲，就是“存乎一念间”。
但另一方面，你也可以说边界存在，但和出现的场合有关。比如胡曜麟的房子，在日常生活里，人们就说它是房子，但进入到威尼斯双年展这样一个场合，人们就自然地想，这是一个艺术品吧？
记者：您对现场观众有观看上的建议吗？
王春辰：没有，不需要引导。所有的体验留给观众。
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