记者：威尼斯双年展对中国艺术家意味着什么？

王春辰：要承认的是，威尼斯双年展有光环。大家都觉得，参加威尼斯是件好事，但参加以后，是否就意味着学术上充分的肯定？未必。

威尼斯展览的结构决定了这是个多样态的，千差万别，甚至水准不一的现场。比如国家馆，不同国家有不同的知识，视角，背景。差别，不同样态，这恰恰是威尼斯今天的特征。

记者：威尼斯本身不是一个设定标准场所？

王春辰：绝对不是。这点大家一定要清楚。就像“平行展”为什么那么多？任何人都可以申请。只要安全性有保障，比如这个灯不会掉下来砸到人。人家根本不审查你的内容。

记者：威尼斯越来越热的过程中，有没有影响中国当代艺术的走向？

王春辰：其实没有。中国艺术家还是在依照自己的脉络在做，并没有说威尼斯出现了某个作品，中国艺术家就都去仿效。

记者：今年中国最知名的艺术家似乎都选择去参加平行展，这是为什么？

王春辰：做平行展，它都需要邀请一些最知名的艺术家。另外，国家馆的规模也有限，我一共只邀请了七名艺术家。我自己邀请的时候，还尽量回避那些明星艺术家。我想强调的是一个生态。是一个发展和变化性的过程，而不是一个结果。

记者：据说今年前往威尼斯的中国艺术家超过三百位，这不是一个偶然吧？

王春辰：问题是我们自己没有这样一个有国际影响，跨度六个月，而且社会媒介关注的艺术展览。因此大家都希望去威尼斯获得关注度。

另外，国内的艺术生态还没有国际上那样完备，很多条件不具备，因此很多艺术家还是愿意去国际上进行横向交流，让人看到。

那问题是，威尼斯能做到，我们为什么不能做到？这是个另一个复杂的问题了。

记者：有一种意见说，中国当代艺术始终没有脱离西方形式的框架，做来做去都在模仿，您同意吗？

王春辰：艺术是个学习的过程。不要否定学习模仿。可以有高级的模仿。举个例子，二战后美国抽象表现主义，好像是他们自己的创造。但你要知道，有一大批西方艺术家，他们学习了东方禅宗的思想，也从中国的书法吸取了灵感——夸张，不讲形式。它没有追求中国形式背后的内在，但它感知到这种自由的抒发，然后做到了画面上，做的结果就和我们不一样。

所以说，模仿和学习是彼此的。问题是，谁能融会贯通，做出自己的东西。中国艺术家画自己的艺术形象，自己的生活环境，那是西方人没有的。内容是自己的，语言可以变化提高。一概排斥西方的艺术形式，我们还剩什么？那就只有水墨了。只玩水墨吗？显然也不对。

记者：您认为，当代艺术有标准吗？

王春辰：有标准，也没有标准，标准的界限在思辨中。

记者：对于一个普通艺术爱好者而言，应当如何观看当代艺术？

王春辰：对于当代艺术，有两种看法。

一种意见，看到夸张的画面，媒介多样，一会儿铁，一会儿玻璃，一会儿纸，形式上都是非传统的，这都不是习惯上认同的介质；还有一种，在拍卖和市场上成为明星的作品，人们也说那是当代。无意中就给人们一种媒介和大众消费上的暗示，什么是当代。

另一种意义的当代，是从学术意义上说的当代。它跟美术史的线索有关。语言可能还是原来的，但作品和传统的东西有变化，有距离。比如艺术家洪磊，他用摄影表现花鸟，但也用鸟和昆虫的道具。这个题材是传统的，但是视觉经验上，你马上感到，这不是传统。在表达的观念，意图，和图像的表现上，区别于原有。那种紧张，压力，冲突，焦虑，矛盾，甚至暴力，这时候人们也可以说，这是当代。

王春辰：当代的指向是多变的，但有一点，那就是属于今天的视觉体验和观念的表现，这是当代。

记者：概念本身还在演化？

王春辰：对，不固定。有一点，那就是自己不熟悉的，不要急于否定。因为我看不懂就觉得它什么都不是。即便看不懂，它也带来一个新的体验——这本身就是当代艺术要追求的。

王春辰：今天人们应该有的一个态度是，愿意看不一样的艺术。不一定要去想很多的解释。有时候觉得这个作品牵强，神乎其神，那可以先不进入到批评和阐释。对于一般观众来说，我们可以先接受一种不同的视觉体验。

记者：没办法要求所有观众对所有艺术家产生共鸣？

王春辰：千万不要这样要求。别说普通观众，就算专业观众，评论家，也不会有一致的答案。这正是今日艺术矛盾性和冲突性的魅力。如果一个画一看就懂，大美女，那就没有什么可阐释的了。

记者：好的，谢谢您。

【编辑：文凌佳】