北京——城市交响（国画） 180×98厘米 2013年 彭世强
应北京市东城区政府所邀，彭世强要画一组描绘东城人文景观的国画作品，这些天他一直“猫”在位于北京天通苑的工作室里，深居简出，废寝忘食，累并快乐着。
年过七旬，彭世强依然有着年轻人的热情。用他的话说：“从爱好到专业，从专业到事业，从事业到终身追求，对绘画的刻骨的热爱，促使自己保持年轻的心态。”他坦言自己就是“一个在砚田里认真耕耘了60年的农民”。
日常生活中豁达的彭世强，对待艺术格外认真，甚至近乎偏执地较真。他很少在一些活动上露面，也很谨慎参加“不明不白”的展览。他说：“我都这年龄了，再出去瞎扯没意思，浪费生命。‘革命不是请客吃饭’，画画也不是。”
情有独钟画北京
彭世强出生在江苏徐州，自幼就全家搬到了北京，住在一套传统的四合院里。在北京长大的他，对这座古都的变化体会尤为明显。“北海大桥原来有9米宽，装着汉白玉的栏杆，特别漂亮，附近有三个城门。朝阳门到阜成门的那段路，既左右盘旋而且上下起伏，非常有特色……现在这些都没了。”彭世强叹口气道。
彭世强在学生时期就喜欢建筑，喜欢画北京的老城门和老建筑，但当时只是觉得好看。“1968年北京开始拆城墙，我不明白，怎么说拆就给拆了呀。那时候，我觉得要认真地画，通过建筑这个载体来表现我对生活的认识。后来，我到过全国很多地方，也画过很多地方，但还是觉得，要画离自己最近的、自己最熟悉的，悟性就在脚下。”
特别推崇写生的彭世强，非常反感抢任务似的采风，那种到一个地方画两张就换地方的方式，让他感觉不过瘾。“前几年去欧洲看大师的作品，感触更深，他们其实就是把一个小地方画透了、画熟了、画好看了。”从50岁开始，彭世强一直画北京，画北京的周围，画北京的文化，画北京的历史，画北京的变迁。
爨底下的最早描绘者
1992年，彭世强的启蒙老师王润琴告诉他：你不只要画，还要思考，要解决前人没有解决或没有遇到的一些课题。受这句话的启发，彭世强一边创作一边思考，并在北京寻找自己的创作基地。
有个地方让彭世强一画就是20年，这就是京西。“我到京西去，就是为了画东方、画文化、画民族，画我熟悉的地方。西方的巴比松画派，是远离喧嚣城市的一批画家，到巴比松这个小镇画画而形成的。我深受巴比松画派的影响，巴比松是个镇，比萨是个镇，京西的斋堂、清水也是个镇，我要用中国的书法和笔墨表现中国的小镇。”彭世强说。
京西的门头沟，他去了无数次，画了无数次。在构建自己创作平台的同时，他还直接帮助门头沟区的好几个古村落形成了旅游热点。
最初彭世强选择的创作地点是门头沟的爨底下村，这里保存有最完整的传统明清四合院古村落，深深地吸引了他。他前后数十次深入这片古村落，研究中国的山水画如何表现古村落人文景观的课题。1995年，他自费为爨底下村印制宣传资料。几个月后，当有人拿着宣传小册子专程来找这个地方的时候，他感觉事情没有白做。今天，爨底下村已经成为京西著名的旅游点。此后，他还发掘、描绘了宴驾台、举人村等古村落。
国礼《伏尔加河颂》
2007年是中国和俄罗斯友好年，两国派艺术家互访，彭世强是前往俄罗斯的中国艺术家访问团中的一员。在访问的过程中，俄罗斯方面希望中国的艺术家能画一画俄罗斯的母亲河——伏尔加河。
俄罗斯方面提出的主题性绘画创作，对中国艺术家访问团的画家们来说是一个挑战。在伏尔加河的朱可夫游轮上，沿途几千公里的旅程里，彭世强一直画着速写，拍着素材，观察着每一个城镇的特色。由他创作的草图三次招标审稿都顺利通过，最终确定由他执笔，创作了这件高1米、长5米的大幅彩墨画《伏尔加河颂》，作为国礼送给俄罗斯。
彭世强介绍，这幅画前后画了十余天，画面主体是8000余吨的朱可夫号，长卷表现了伏尔加河两岸莫斯科等7个二战时期的英雄城，把俄罗斯方面的意愿用中国的笔墨完美地呈现出来。画面中，沿途城镇里跳舞的人群等既要符合整体的比例关系，还要注意人物动态与五官表情，这50多个最高才3厘米的小人，让彭世强颇费了一番工夫。通过这次国礼作品的创作，彭世强最大的感触就是“在京西多年来实地用毛笔写生的功夫没有白练”。
中国画有多种可能性
从5岁起就开始练书法、篆刻的彭世强，后来进入中央美术学院附中学习，之后从事了8年的黑白木刻研究，在文联出版社一直负责书籍装帧设计，这些经历为他的中国画创作不断补充着营养。国画家？油画家？版画家？设计师？这些称谓对于彭世强来说，都是，又都不是。“一个好的画家应该吞吐量很大，手艺很多，根据不同内容题材用不同的方式方法处理。就好像饮食里的南甜北咸东辣西酸一样，绘画也不能全是一个味儿。艺术上最忌单调重复，有变化才有乐趣。”彭世强说。
彭世强认为，中西合璧是中国画发展的一条正确道路，今人需要做的工作是修正、充实，使之理论化、体系化，形成中国绘画的共识。他很推崇徐悲鸿先生，认为徐开创的中西合璧道路，极大地发展了中国画。彭世强尝试用不同的画种和手法画长城、庙宇和民居，目的也是探索中国画的可能性。
在他看来，探索中西合璧的过程中，需要不断充实新的内容。“中国画不能老是画那几条鱼和小鸡，总是停留在墨色在宣纸上的情趣，那就太有限了，会阻碍中国画的发展。所以‘笔墨当随时代’的谈法，必须要加进新内容，给中国画加进去一些时代的语言。”他还认为，中国画应该带进颜色，加强颜色的研究。
对于传统的界尺画，他也有自己的看法，认为界尺画有其优点，不能全盘否定。他为北京东城画的一批表现人文景观与自然景观相结合的作品，就用到界尺画的方法。“界尺画的工整和写意画的磅礴，不是绝对无法沟通的。”彭世强说，如何用界尺画画现代的汽车、楼房，但又不能僵死，并要和树木、山水融合在一体，成了他给自己出的又一个新课题。
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【编辑：文凌佳】
