艺术家庞茂琨
编者按：在中国当代艺术领域，现实主义艺术可以说处在边缘的位置，但还是有一些艺术家坚持这种创作道路，庞茂琨就是其中的一位。庞茂琨认为，现实主义的概念不应像从前理解的那么狭隘，现实主义应是一种态度，就是艺术要和生活世界发生联系，而创作风格可以多样化。现实主义艺术如何进入当代语境，这成为中国当代艺术里一个越来越重要的问题，庞茂琨独特的创作理念为此问题提供了一个可供研究的典型个案。2013年7月21日至8月5日，“浮世•游观——庞茂琨艺术展”将于中国美术馆展出，本次展览将呈现艺术家最新的艺术作品和对现实主义的开拓性思考。展览之前，99艺术网采访了艺术家庞茂琨，通过他对现实主义的理解以及对创作经历的梳理，我们可以对本次展览有更清晰的认识。
99艺术网：从古典主义到现在带有超现实意味的作品，您一直在超脱既往的创作模式，风格发生了很大的变化，这种转变是由什么原因一步步促成的？
庞茂琨：就我个人来说，我觉得还是和中国整个时代的大背景有关。从解放初期到改革开放，中国的艺术无论是当代的，还是传统的，其形式或内容是围绕着社会生活来创作的。中国在改革开放后向西方学习，实际上每个人都没法逃脱这样的大背景。就我个人来说，我一开始学画画就非常喜欢写实和传统古典的风格，其实这些和整个中国的文化也有一些相通之处，油画是从西方传来的，但一些经典作品和我们古代传统的精髓有很多共通之处，我不认为是完全相反的。如概念当中西方是重形的，中国是重神的，其实形和神在西方也好，在中国传统里也好，都是共存的。
我从小就对西方古典大师很迷恋，另外一个方面又不太满足，我觉得艺术首先是个性化的，要有自己的语言，西方传统大师每个人都非常有个性，包括写实的、传统的、非常古典的一些艺术，其实都是有个性的，这很可贵。伦勃朗、鲁本斯、委拉斯贵兹，每一个人闪光的东西都是他个性化的东西，我觉得创新和创造很重要。
受这么多年美术教育，很了解西方各个流派，熟悉中国传统的一些文化，但就创作而言，我觉得自己最喜欢的是，通过对现实的描绘传达出某种精神的内涵，但是要通过一个途径，如果是抽象的描绘，对我来说，我反而没有感觉，我喜欢通过一个现实的真实场景，通过人物的精神状态来表现这个时代，这是我自己的认识、感悟，也是整个时代的一种特征，这个把握是很有意义的。
中国当代艺术或前卫艺术，实际上跟西方还是有区别的，这几十年是一个变革的时代，各种东西层出不穷，很丰富、很复杂、很多变，这些因素是我取之不尽的素材。实际上无论在我创作的哪一阶段，不满足促使我用各种形式语言来探索，但是主线还是没变，它和我内心的追求是吻合的，所以我表现现实真实的场景或者形象的时候，我总想在里边挖掘一些有些人所谓的超现实主义，这实际上是想跟其他传统大师拉开距离，但又是围绕着具体形象，具体的现实生活来展开的，这个不矛盾。大家说超现实好像不现实，实际上超现实还是根据现实来产生一种荒诞感，没有现实这个依据就无所谓超现实。我对纯抽象或者纯符号不是很感兴趣。
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