99艺术网：最近的群体人物作品，也来自现实的生活场景，似乎很熟悉，但又有些异化，能否谈一下？

庞茂琨：最近这一批新作也是很自然产生的，因为前一段创作《今日之神话》时，作品上是一个设定的舞台，舞台上面的人物，我通过图片收集把它纳入到环境中进行表演，这个表演是我自己编排的，把生活当中不可能在一起的拉在舞台上，这是自己导演的一个戏剧。内容有一些寓意性、象征性，像柔术、杂技，这种扭曲感跟我们消费时代的心理很吻合，包括动物作为旁观者在旁边看人的反常，这是我那段时间感兴趣的。

这批新作是怎么诞生的？我后来在观看自己几年前一些生活照片的时候，突然发现现实当中这种戏剧性更丰富，比我自己编排的还要生动，而且在平时觉得没意思的一般情境里我发现了很多荒诞感，有一些妙不可言的关系，人与人之间发生一些意想不到的生动的情境，所以这批画是一些生活情境，比如旅游、一起玩、在一起合影等一些寻常生活。我用绘画描绘以后，进行了一些调整，比如在色彩上进行了一些改变，我觉得实际上在这种完整当中某一个因素改变一点，它就会把整体的完整感破坏掉，破坏掉之后会产生一种熟悉和陌生的统一。实际上色彩有一个科学的体系，但是我想另外探索一个体系，比如说改变一些色相会产生什么？唯一在色彩上改变了一下，其他都是真实的情境，而且我喜欢这种偶然的、没有意义的生活情境，不是以前典型性的。我觉得典型和非典型在这个时代有时候是可以转换的，大家认为的典型被大家惯用了以后会变得很平淡，我们以前觉得非典型的东西，反而有时候产生了一种新的意义，平时没有注意的，突然关注它，觉得它会产生一种新的构成和新的关系，在情境上、色彩上，通过调整把这两者加起来，这是我这段时间最感兴趣的一个点。

99艺术网：从单个人、两个人的组合变成群体。

庞茂琨：这是我以前很少涉足的。以前肖像最多，单个，两三个人或物，比如《巧合》系列是一个舞台设定，也是精选的一个动态，再配搭一个动物或者是物品，有点儿类似于摆拍，主观设定的人物。现在变成快拍，实际上是把舞台移到自然当中、生活当中，以前是一种主观的舞台，现在完全到现实生活当中寻找这种舞台感、表演感。

99艺术网：这次展览还有《光耀》系列。

庞茂琨：《光耀》是一个过渡阶段，是以前《巧合》、《邂逅》的延续，但角色是以前没有画或没有画完的健美的人物，但加了一些假山石或者一些鸟，这跟中国传统绘画的一些因素有关系。

99艺术网：在系列里，可以看到东西方力与美的张力，也体会到东西方文化的碰撞。

庞茂琨：对。包括《沉溺》系列里人体和假山石的并置，这也是一个过渡阶段。

99艺术网：可以看出来您对生活一直保有一种新鲜感，您怎么和生活、现实之间保持这样一种弹性的关系？

庞茂琨：大家所处的时代、世界都是一样的，看的、吃的、玩的等都是一样的，但是每个艺术家注意的点不一样，或者是这个点，这一段时间不注意，下一段时间又注意，这一段时间突然关注某一点了，会放大这种感受。我越画越觉得对很多东西都有兴趣，在年轻的时候觉得要按照规范，比如说要画在美术史上有意义的，或者一些典型的情境，现在觉得可能性很多，而且现实当中值得挖掘的东西特别多。这一批，我没带所谓的批判眼光，而是画面形成一个新的关系或者可能性。这个时代的某种特征被我抓住了，而且这种群体性也很有趣，我以前没有涉足，我现在觉得这很有趣，这种集体的意识，这段时间值得我去发觉。