记者：您个人认为在全球环境下，中国“非物质文化遗产”的保护问题，您认为中国艺术文化的发展现状与担忧是什么？

何鸿：2007年，我在全国名师和名校长论坛上做过一个演讲，主题是“非物质文化遗产和全球环境”。文化的发展总是机遇和挑战并存，把握好机遇，文化隆兴，当然战略眼光也很重要，决定其可持续发展，“杀鸡取卵”的文化保护会贻害无穷。我们现在有很多世界级非物质文化遗产，如古琴和昆曲等。这些触动灵魂的艺术需要国家支持，甚至纳入到教育系统进行系统传承。当这些“非物质文化遗产”若仅仅静静躺在博物馆里，将毫无生机可言，就像没有灵魂的躯壳。而是需要呵护和培养，发掘其精神内核，从而找到当代生存的土壤，继续焕发生命力。“非物质文化遗产”不是时髦，需要像“润物细无声”去滋养，来不得半点功利，必须无私地去继承和发扬。世界范围内有很多文化保护和传承的成功案例，如日本人对传统文化的梳理、保护和弘扬，便有很多成功的经验值得我们学习和借鉴。我们在“非物质文化遗产”保护方面似乎有些太急功近利了，这是一个很危险的信号。文化的保护需要政府、社会、个人都要积极参与，这是一个系统责任工程。

7、记者：对于艺术投资，老师您谈一下艺术品投资所存在的效益和风险所在。您个人认为艺术品是不是最赚钱的投资呢？

何鸿：任何投资行业都免不了风险，我们经常用“交学费”来形容艺术品的投资。但有一点我们很清楚，从世界范围看，艺术品的正确投资是目前回报率最高的投资行为。艺术品不同于一般的商品，她有独一性和不可再生性，她含有文化特质，给人以精神享受和美的愉悦。相对于金钱和房地产、股票而言，文化艺术是有温度的。艺术品告诉你过去与现在之间的持续感，也传达人与人之间的某种关联。投资艺术品，回报了美感、愉悦，收获了经济效益。但理性投资是任何一项投资的基本规律。跟风、起哄、随波逐流等都是不可取的投资心理。

8、记者：老师您的个人教学中，是如何去引导学生们正确的艺术收藏？您个人比较看好哪一类的艺术品收藏。

何鸿：对学生而言，传播的是一种积极、健康的艺术品收藏观，重在文化责任和收藏意识的培养。艺术品鉴赏，包含有两个层次：鉴，即鉴定，鉴别，辨别真伪也。赏，即欣赏，品评高下。真品，即是原创真迹。伪作的含义则有很多，如赝品、仿品、临本、摹本、复制本等，这个要细加区别，鉴定非一日之功。鉴定可以从材料、技法、风格、图像、文献等角度去分析比较，现在的作假手段越来越高明，难度很大。欣赏也是必须具备很多知识架构，不仅仅需要艺术方面的知识，还需要多种知识的综合运用，如哲学、社会学、文学、宗教、历史、经济学、地理学等，甚至物理、化学等知识。艺术品评的标准也多种多样，比如说古代对书画的品评标准就有逸品、神品、妙品、能品等。

9、记者：我们知道您对唐卡的收藏情有独钟，那您觉得这是一个怎样的信仰载体。

何鸿：我和唐卡结缘，那要追溯到十多年前的西北丝路之旅。1993年我考入浙江美术学院美术学系（今艺术人文学院），我们班上有一位进修生，来自西北兰州，他叫张强民，甘肃省佛学院副院长，他年龄比我们大，我们都称他“老张”。因为他，才有了我后来十多年的唐卡情缘。也因为老张，我认识了西北唐卡收藏大家、书画家刘恩军先生，他收藏有4000余幅小唐卡。我不收藏唐卡，我只是在守护她，暂时保管着她，就像中国美院院长许江教授那天在“般若之光——古代唐卡艺术珍品展”展览现场问我：这些唐卡是谁的？我说：我在守护着她。他笑了。收藏，需要福报，我们都是过客，文化艺术的意义在于传承和传递一种温度。

唐卡，从表象上看是藏民族的绘画或工艺美术，但内质上是佛教修为、信仰和生活方式。相传第一幅唐卡是吐蕃赞普松赞干布用自己的鼻血绘制的《白拉姆》。她赋予了很多宗教内涵和仪轨，交织着尊贵、虔诚、信仰、自然、情感、法度、戒律、礼仪、心应、灵魂等。

10、记者：何老师，您个人对于艺术品你最看重的是哪一方面，是文化底蕴、年代记忆、还是历史积淀的厚重。

何鸿：每一个人对艺术品触摸的层次都不一样，最高当然是触摸到灵魂深处。艺术品有其表象的和内核的物质精神存在，物象是表面的一层，如材质、技法、视觉效果等。内核则是艺术品背后的所包含的艺术家的身影、艺术家的责任、艺术家的人格魅力、社会意象、道德观念、精神审美、文脉等。欣赏艺术品实则是和艺术家对话，触摸艺术家灵魂深处的思考。今年“两会”期间，中国美院院长许江先生感慨当今的艺术创作：仰望星空的艺术家太少了。星空是深邃的，艺术品是凝重浑厚的，她既赋有美感，也承载责任和净化灵魂。

【编辑：江兵】