1952年，在一次与法国文艺界人士的聚会上，兰兰初识了与她一样热爱音乐的法国音乐家马赛(Marcel van Thienen)。1954年，因为米修的推荐，兰兰与美籍法裔著名作曲家瓦赫斯(Edgar Varese)学习最新潮的“电子音乐”。1957年，在结束了与赵无极16年的婚姻，也脱下了她一直以来作为赵无极缪斯的外衣之后，兰兰开始了她早已潜伏的绘画创作之路。1958年，她正式与法国音乐家马赛结婚，迁居巴黎北郊圣瑞镇，并改名“拉兰”。

　　1960年，她的第一批抽象油画在法国Creuze展出，并很快获得了法国艺术界的关注。在兰兰的笔下，如同中国汉字般的线条在画布上随意挥洒，既有男性的苍劲，又充满女性的细腻和温厚。这些充满汉字的符号和线条中，我们不难发现赵无极对于兰兰的影响。赵嘉陵介绍，父亲从1953年至1956年间的绘画作品中常常都会使用青铜器铭文印记，例如法国蓬皮杜艺术中心收藏父亲的作品《风》就是这种典型风格。母亲第一个时期的作品中基本上都有文字和书法线条的影子。”不过不同的是，兰兰的线条用色更加浓烈，线条浮动激烈，将她跌宕起伏的情感完全怫然于画面。

　　第二时期(1970年至1983年)

　　摆脱“无极”，抽象转入具象

　　1965年，拉兰的绘画陷入瓶颈，停笔一年后，她开始新的探索。一方面，兰兰醉心于庄子的道家思想，并潜心研究中国古代山水画。1968年之后，拉兰的画面已然摆脱书法符号，转向中国山水和风景的描绘，日月、山峰等具体形象隐约呈现。画风静谧祥和，透出一种清静无为的禅定思想。另一面，1966年以后，拉兰的作品中出现众多大尺幅水彩画，从这些水彩作品中不难发现，拉兰在寻找心灵的平静之余，依然有着无法抑制的激情在澎湃，她需要另一种绘画为之宣泄。所以，她的纸上综合绘画更为大胆、洒脱和放肆，似乎她在摸索着什么。画面中一会出现音符般的线条，舒缓、流畅、优美，像一曲曲美丽的音乐沁人心脾;一会又如同一幕幕激情跌宕的现代舞，线条飞舞，张力十足，线条每一次的转折都如同人体的四肢在扭动，在尽情地伴随音乐挥舞内心狂烈的情感。音乐、舞蹈、绘画三位一体，或许这才是真正的她。

　　1970年，拉兰彻底脱离了赵无极的影子，或许是道家思想的影响，又或许是追求中国古代山水的意境美，这个时期的作品，拉兰以风景为主题，色调柔和，以带粉色调的灰、浅紫或浅蓝、淡淡的黄为基调，山峰、日、月都如同舞蹈般的韵律跃然纸上。

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