刘永刚

　　记者：请您简单介绍一下今年以来创作的新作品，在哪些方面有所突破？

　　刘永刚：今年年初以来，我创作了一批绘画和雕塑作品，现在完成了有60件左右。我的绘画作品强调一种书写性，非常自如地不加任何观念的东西在里面。自主地、自由自在地、放纵地、狂野地把它写出来。

　　长期以来，我一直在研究传统书法的线。中国人的精神和传统文化都蕴含在线性里面。这种线，有一种生命力。我想把线的这种长短、转曲、粗细等变化，变为自己作品中的一部分。

　　在画面构造上，我从繁入简，以致简到最后的几笔。

　　记者：这就是一个更抽象、更写意的过程。

　　刘永刚：是这样的，强调一种韵味。

　　记者：那么您还是用油彩来表现这种中国传统文化的内涵么？

　　刘永刚：是的，用油彩和布。用这种材料，每一次书写都带着笔痕，每一笔起与止的过程都可以展示给观者，使人知道整个书写的状态，在其中体验到一种快意。
 

　　记者：您一直学习的是西画，又是怎样与中国文化如此的契合呢？

　　刘永刚：最初我从事的是西方艺术的研究，在大学3年级的时候我发现可以用油彩画出水墨的效果，这时我认识到了线的魅力。毕业实习后我画了《鄂拉山的六月》，在这张画中我就尝试了用线和填色，然后再勾线、再填色、再勾线的办法，表现了两头牦牛在追一个女孩的动的感觉。这张画，我就把东方的神韵、线和墨的美，融入到了油彩里面。之后又创作了一批西藏、内蒙古题材的作品。直到1987年《北萨拉的牧羊女》诞生了，我把这种方法运用到了极致。

　　记者：当您感觉发展到极致的时候，会不会感到一种痛苦，因为要重新寻找发展的方向？

　　刘永刚：是这样的。于是我觉得要到国外去，到德国，这个表现主义的故乡去，看看那里的艺术家是怎么做的。1990年到了德国，接触到表现主义艺术家的作品后，感觉太好了，淋漓尽致的情感抒发，狂野的表现，太适合我了，然后我就吸收他们好的东西，并加以融合。但到了1994年，我发现他们的作品还是有些不尽如人意之处。其后，我创作的《鱼》系列作品，就是对德国表现主义研究的一种总结，然后就放弃了德国表现主义，因为我已经把它吃透了。之后就回到中国文化传统中来。

　　记者：当时您应该还身在国外吧？为什么还能找到中国传统文化的根基呢？

　　刘永刚：尽管当时我人在国外，但是，从精神方面来说我并没有脱离开中国文化。我首先把西方美术史和中国美术史都做了比较深入的研究后，感觉中国传统文化的精神博大精深，太需要我们去了解、研究和继承了。经过实践，我给自己确定了一个方向，就是研究中国的书法和石雕艺术，还有剪纸等民间艺术。这个工作从1993年一直进行到1999年，于是产生了这批抽象作品。

　　记者：您为什么要从文字的角度去入手创作呢？

　　刘永刚：因为文字是由线构成的。我崇尚的就是线。中国的条线运用得非常好。我从中国最早的文字入手，从甲骨文、篆体，还有蒙古文、八思巴文中汲取创作的灵感，创作了这样一批作品。

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