记者：您是先以雕塑的形式表现了这样一种造型吗？

　　刘永刚：其实这种抽象的形式是先体现在草图中，而后再进行雕塑创作。无论是二维的平面作品，还是立体的雕塑作品，在我的创作中，抽象的形式是统一的。在用线书写的时候，我发现这些线条已经立体了。看到这样一条立体的线，我就想把它做出来。然后我又把它运用到平面绘画中来，更加强调线的书写性。然后一直延续，我要把它做到极限。

　　记者：算起来，已经有十几年了。
 

　　刘永刚：对。十几年都是在做这样一个题材的作品。全部都是线。

　　记者：这些作品是在您多年的积累下一种爆发的结果。

　　刘永刚：对。我享受到了40多年的画画过程。每一笔的运用、色彩的铺设、构造的创新，整个过程觉得非常愉快。之后我就一边做雕塑，一边做绘画作品。这两种形式是互相渗透、不可分割、并行发展的。

　　记者：那么您现在主要就是要延续着这个思路创作下去么？

　　刘永刚：对。会更纯化它。比如很繁杂的笔画，我会以减法的方式进行削减，最后也许就会剩下几条线。有时我会幻想自己的作品用一条线就能表现得很完美。

　　记者：这个过程不是在削弱，反而是凝练后更具力量。

　　刘永刚：对。实际上您在一点点减的时候，反而把要表达的内容更集中、更强化了。能够把中国人文脉的传播、精神、气韵和文化表现出来，这就是我的方向。

　　记者：现在艺术界符号化现象比较严重，您怎么看待这个问题？

　　刘永刚：我想您说的“符号化”是指的“脸谱化”吧？“脸谱化”意味着缺乏个性，千篇一律，这当然是不好的。我认为这是艺术家懒惰的一种表现。不去积极创造，积极思考，当然就会一味模仿，这就滞碍了艺术的发展。

　　记者：最重要的是不要停步不前，不要简单重复。

　　刘永刚：对。如果缺少创造的魄力，就是艺术家的悲剧。所谓大破大立，不破不立，不能缺少这样一种精神，要去超越自己。

　　记者：而您找到了可以深入发展，又可以不断超越自己的创作思路。

　　刘永刚：这是我的幸运，也感谢先人给我留下的文化底蕴。

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