小愤青 NO.4 布面油画 120X120cm

　　在“赵红尘画诗研讨会”上的发言

　　向卫国

　　“画诗”并不是新鲜的话题，中国古代早就有“诗画同源”、“诗中有画，画中有诗”之说。但是，“画诗主义”却是一个新的绘画理念，它第一次明确地主张用“画”写“诗”，而不是简单地从诗中看出某种画意或者从画中体现诗意而已。提出这样的主张，实际上再一次表明甚至是强调了赵红尘的诗人身份，这是不是可以看作是一种暗示?即便将来赵红尘成长为一个声名显赫的画家，他个人仍将更加珍视自己的诗人身份，换句话说，今天从诗歌向绘画的转向，可能对他自己而言仅仅是另一种诗歌形式的尝试。这里边有一个根本的理解，即吴冠中先生所说的 “艺术的最高境界是诗”。

　　但是，画毕竟是画，并不直接就是诗。从目前赵红尘的画来看，是以国画为主的，这是中国的东西;而赵红尘诗歌的主要资源来自西方，荷马、但丁、里尔克、聂鲁达可看作他的授业恩师，这点我是比较了解的。而西方艺术的美学精神，包括诗歌和绘画，跟中国艺术的美学追求是很不同的，前者偏于再现，即对生活、生命过程和程式的呈现，因而充满矛盾的张力和戏剧性，是动态的美学;后者偏于对世界存在的领悟和感受，将世界理解为和谐的整体，主张消解矛盾，反对主客分立，从绘画角度讲更偏于静态的空间的美，其最高境界是主客同一的“无我之境”。那么，赵红尘的“画诗”必然遭遇一个东方画与西方诗的审美矛盾，他如何解决这个矛盾，既是一种美学本体上的问题，也必然成为艺术表现上的难题之一。

　　通过对赵红尘现有绘画作品的阅读，我感觉到他已经找到一些解决上述难题的方法，水墨设色所突显的诗性与思想性为其独有，油画《愤青》系列肖像画以“一只眼开一只眼闭”标志性符号深刻揭示当代青年内心的复杂面，极有可能成为一个“艺术品牌”!这个就只能通过对具体系列作品的解读来分析了，有机会时我可以专门写一篇这方面的文章，在这里就不展开来谈了。总之一句话，赵红尘的画诗主义，如果能够找到一些勾通诗与画、中国与西方的审美意识之间差异的艺术桥梁和技术手段，是很有可能开创出一个中国现代艺术的新空间的。

　　(向卫国，著名诗评家、南方诗歌研究所所长)

编辑：admin