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“赵红尘画诗研讨会”发言摘录
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2010-03-03 10:07:18 来源：《艺术财经》12月杂志 作者：夏可君等 作者：-
宋琳的发言
美国诗人史蒂文斯在《诗歌与绘画的关系》一文中说：“我推想以研究绘画来研究诗歌是可能的，或许是一个人能够在成为诗人之后成为画家，更不用说以对天才的有效利用同时从事两种职业了……”我新近才结识的赵红尘先生正是在成为诗人之后成为画家的，他认为从事绘画是写诗的延伸，故将自己的画作命名为“画诗”，即用色彩表达并非只有文字所能表达的，人们称为诗性的东西。说到底怎样称呼自己的作品并不重要，重要的是作品本身的特质如何。可视的经验与不可视的经验可以相互转换，成为一首诗或一幅画，从这个意义上说，诗画的同源即苏轼所谓“诗画本一律”的观念，早已体现在古代文人画传统中。有趣的是，当代诗人中的一部分正在尝试着接续与改写这一传统，赵红尘是活跃于其中的一位，并且他的热情预示着巨大的潜能。我猜测，他的艺术理想就隐含在他的一首诗《随意与抽象》中：“自由往返于任何领域/它的核心语是随意与抽象”。艺术家的心目飞动于随意与抽象之间，将宇宙感应中获得的生命能量通过作品无保留地释放，作者以情遇，观者随所以而可，那么，“志于道”和“游于艺”的双向互动即是不断的自我超升。诗与画的灵魂工程浩大无垠，个人天赋能达到多大的发挥对每个艺术家而言都是不可预期的，那么，我从赵红尘的第一幅油画《佛手》中所感受到的艺术家希望作品传递悲悯、祈祷与祝福的良好愿力，或许暗示着，绘画作为手印的品质取决于画家生命整体内在心印的品质。
(宋琳，著名诗人、画家)
【编辑：小红】
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