尹吉男

美术馆学院美术史馆藏品及其他

——访中央美院人文学院院长尹吉男

美术馆与学院

历来每个大学都有属于学院本身的、不同类型的美术馆，譬如哈佛大学，虽然她包含了Fogg Museum、Busch-Reisinger Museum、Arthur M. Sackler Museum在内的三大美国顶级的学院美术馆，但In June 2008, the她们与其他公众美术馆区别不大，都是对全社会开放的，同时完成美术馆的基本功能。

近代以来，随着人类社会和经济的发展，美术馆与大学之间发生了微妙的变化。美术馆已不仅仅纯粹以收藏为目的，大学里更具新意的创造性也逐渐融入其中，于是美术馆变成大学实验场，利用馆内外藏品进行实验，创造性的思考和展览活动大量贯穿其中。

以前中央美术学院的功能比较简单，只是单一地展览大师或优秀教师的示范性作品，包括创作和习作。过去馆内藏品鲜有展示的机会，而现今却变得较为积极。

通常来说，美术馆首先应该是一个收藏好东西的场所，继而才发生展览。尹吉男认为，收藏好东西仅仅是一方面，关键它还是经由大学一流学者所带出的最前沿的思考。这种思考是一个物化过程，需要以物质的形态，而不是一本书的形式呈现出来，以让全社会看到该大学展览所陈述其背后的新思想和新观念。美术馆不是大学自己办的，绝不应该仅仅为大学自身所服务，而应当服务全社会。这种创造性思维活动，尤其是学院，在这种思想前沿当中更要面向全社会。

尹教授是这样归纳当下大学美术馆办展规律及其引申性的，“就目前来说，现在大多数学院办展览的思维比较主观，往往是以自身为出发点，依据本身思想上的需求，未过多虑及大众的想法。当然，偶尔也会因需要顾及各种社会关系而去办一些不太重要的展览，或因某位老师应该做展览了…… 即使现在，依然会有这种现象参与其中。”尹教授接着认为，“其实这是一种纪念性与发现性的远观，这个功能至关重要，由此你才会觉出谁是最值得纪念的。如果这种发现的观念比较强大，也会把优秀传统挖掘出来，某种现象或者历史因素会有再发现的过程。新兴的思想成果可以使一切作品有机生成。”

自中央美术学院美术馆开馆以来，较多的展览基本都是通过陈列美术馆藏品而举办的现成展，一些外来展也比较成熟。在说到令尹吉男印象深刻的展览时，他说：“如果我们比较主动地去做就会事半功倍。比如素描大展就很成功,做得前卫而且精细，视角崭新。那个展览一看上去就比较吃劲儿，一定花费了大工夫！”

编辑：李璞