当代艺术在八、九十年代原本没有这种恶习，但近十年这个崇拜性和自慰性的部落文化也渗透进当代艺术，尤其是随着一些当代绘画明星占领学院、美协和市场后，纷纷成为导师、官员、明星后，不仅当代艺术的绘画部分形成这种部落，甚至多媒体、装置、观念艺术也纷纷演变成这种“自慰性”共同体。这先按下不表，另文再说。至于当代油画疯狂的天价做局、将油画当纸币和方便面生产以及暴发户高价买滥油画，我很多文章已有分析。那种疯狂令全世界瞠目。
　　
　　这就涉及到第二个问题，即使我们中国人将油画练好了有没有意思?我一直觉得绘画在“技”的层面完全是天分决定水准，没有天分再练也是炼不好的。现代艺术的价值，就是提供非技法类的艺术手段，比如装置、行为艺术、观念艺术等，作为一个艺术家，如果在技法性艺术上没有天分，完全应该抛弃这个项目，迅速换一个你更善长的艺术形式，就好比你的腿短就没有要练跳高了，改打桥牌或射击也行。
　　
　　当然，这个事情不能怪这些执迷不悟的画家，我觉得关键是要怪那些导师、明星。中国的大部分所谓“导师”或“明星”，都在这个问题上表现出一种道德“诡异”的玄机，比如说，那些导师、明星针对崇拜他的不明白自己是否有艺术天分的学生，他从来不会说：你就不要学了，你在这方面没有天分。但传说中的大师一般都会对初学者和崇拜者说的，这是一个大师起码的江湖道德。我想很多所谓“导师”，只要是个二流画家，他实际上知道这个学生在这个画种上有没有天分，他就应该劝这个学生不要一条道走到黑。但中国很多“导师”和“明星”往往隐而不说，这导致一代代学子疯狂地涌入油画产业链。
　　
　　今年我参加清华美院的一个中欧文化论坛，有一个参会的欧洲画家的发言令人深思。他说，他觉得很奇怪，为什么中国人到现在还在崇拜写实油画。要知道，西方一千年的绘画史，写实油画的历史其实只有三百年。这三百年也就是文艺复兴三百年，西方人在文艺复兴之前或之后都不弄写实油画。
　　
　　写实油画发达的主要背景：一是作为一种为极权主义服务的宣传画形式，比如中世纪、拿破仑的革命帝国、斯大林和毛泽东时期;二是从文艺复兴以来表现人的个性以及中产阶级生活情调的需要;第三，当然是反极权主义的宣传形式，比如左翼艺术、抗战艺术、以及八十年代的中国当代绘画。
　　
　　除了上述三条，写实油画已没有太大的艺术上的意义，第一、第三条不说了，第二条西方人也有很令人信服的证明，到了现代艺术阶段，表现人格个性不再非要精确写实的方法了，一是这种精神写实的形式，摄影、电影做得更好;更重要的是，抽象形式、观念形式以及多媒体装置的形式，本身就是一种现代人的自我形式。如果艺术家耗费毕生精力于写实训练，这反而是违反现代社会的个性解放和自由价值。
　　
　　那么写实的作用是什么呢?它只是一种基础的造型训练，作为以后搞平面设计、计算机绘画、建筑草图和动漫的基础;或者它是一种类似于练太极拳的个人爱好和生活方式;或者是中国尚存的画一些宣传画。

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