张海涛：通过这个展览(“编码与解码”国际数字艺术展)，我有几个感触，第一，这个展览和别的新媒体展览的区别，主题性比较强，现在新媒体艺术家比较少，做主题展很难;这个主题谈到了数字艺术本质的表达方式，就是数码与解码。符码，这个展览中运用了很多抽象的符码，它和传统抽象的元素不太一样，具有数字艺术不确定的未来感。每个展览都要解决一个针对性问题，这个展览的作品看出了策展人对作品有所归纳和选择。

我觉得数字艺术和新媒体有区别。新媒体是一个相对的概念(相对旧的媒介)，和时代、科技有关系，新媒体艺术除了数字艺术之外：生物和嗅觉、人工生命艺术也是新媒体艺术的范畴。数字艺术是新媒体最重要的一个组成部分。

第二，现在我们的展览和以前的展览有一个区别：国内新媒体艺术从90年代录像艺术中的行为观念向2001年后数字虚拟化转型。数字媒介艺术表达方式有很多，比如说计算机图形技术与虚拟影像、网络远程通讯艺术、人脑计算机接口、虚拟现实技术。新媒体艺术慢慢从一个实像往虚像转型，由虚拟的人和事物来关注真实现实中的人和事转换。

第三，我比较赞同王馆长的说法，数字艺术开始成为一个人类新的生活方式，是这个信息时代的必然产物。它会改变我们的时空感：我们交往的方式愈来愈快捷甚至具有同时性，这是一个新的时空观;还有数字时代会带来一个新的伦理观，人和人开始与虚拟人交往，虚拟现实的交往正在改变了人与人交往的结构。

张海涛：展览中作品的互动技术可能有些相同或者单一的情况，我想从三点说一下这个现象。第一，可能跟策展人的展览解决的问题有关系，比如一个展览可能解决一个方向的问题。第二，可能与技术能力的有关，数字新媒体不是说发展很成熟，也会遇到技术限制的情况;举例我以前策划过一个“嗅觉”的展览：我们很想把作品中气味散发的实体刨除，因为气味本身的语言就很纯粹，已经具有表达思想和情感的能力。我们很想收集、储存甚至想象电子邮件一样发送一个气味给另一个人，但是资金和技术能力不够，只能用实体发散气味的方式来做作品，效果就不是很好。还有互动单一的另一个原因，可能是一个数字媒介独特的方式，数字跟虚拟的东西打交道，其实还有很多方式互动，比如我们可以按、吹、打、嗅，这次展览互动单一，可能跟选择作品有关系，也和作者想表达的东西有关。

编辑：李璞