记者：通过这个艺术项目，对你的生活和工作产生了哪些影响？

X Amit Sood：开始这个项目之前，我对艺术知之甚少，原来也不是学艺术的，知道的博物馆数量也非常有限。但通过这个项目，我学到了很多，懂得怎么样去欣赏艺术品，也明白博物馆是怎么运作的，博物馆里的运作非常复杂，有很多东西可以去学习。平常去逛博物馆的时候，因为缺少基础的艺术知识，参观的过程只是走马观花。通过这个项目，我得以详细的了解每一件艺术品，了解背后的故事，了解博物馆运作的过程，这是一个非常好的学习过程。

记者：在你看来，在技术与艺术的磨合过程中，两者有什么相通之处？

X Amit Sood：技术能够帮助我们更多的人接触到艺术。艺术本身也就是为了让更多人欣赏、分享。我相信艺术家在创作时，也希望能够有更多人接触到他们的艺术品，从艺术品中得到享受，这是艺术和技术之间相通的地方。另外我认为技术本身也是一种艺术，也是非常美的，不管是应用的开发还是编码的过程。我们从这个项目中，从众多的艺术家身上学到了很多美的东西，比如从梵高的画作上，我们看到很多美丽的色彩和个性的笔触。我相信这也是和技术相通的，因为技术在我看来就是一种艺术。

记者：眼下在该项目开展的过程中有没有遇到什么阻力或技术壁垒？或者说，最大的挑战在哪里？

X Amit Sood：会出现一些技术方面的难题。比如，每一个博物馆用的光源都不一样，有的是白光，有的是黄光，有的光线很亮，有的光线很暗，就不能采到的图像质量都是一样的，这是一个挑战，我们现在还在努力改善这个情况。另外，我们用这种技术拍摄艺术作品的时间也不同，在某些国家的博物馆里，艺术作品非常大。比如在俄罗斯国家博物馆里面，每一个画作和艺术品都非常大，基本每一幅作品，都要花七八个小时才能整个拍成图像。这是我们在具体过程中碰到的两个困难。

记者：接下来会不会去做新的和艺术相关的项目？

X Amit Sood：未来肯定还有很多和艺术相关的项目，因为Google本身有很多的新项目。有一些项目也和博物馆相关的，不管是Google内部的人发起的想法还是什么其他的来源，都会是非常好的，我也希望能够成功。

记者：全球化时代，Google在多方面实践了共享原则，但也涉及知识版权等问题。具体到这个艺术项目而言，怎样来平衡共享和版权之间的矛盾？

X Amit Sood：目前，我们跟博物馆保持着紧密的合作以保护这些艺术品的版权。在这个项目网站上所展示的艺术品的高分辨的图片所有权归博物馆所有，它们是被全世界的版权法所保护的。而通过Google街景拍摄到的图片所有权则归Google。

【编辑：成小卫】

编辑：成小卫