记者：您接触到很多当代的艺术家，也接触了很多传统型的艺术家，我们所谓传统的艺术家就是中国水墨艺术家等等。您的画廊比较综合，这两方面同时都在做，您自己对这两类艺术家有什么感受呢？

贾廷峰：感受太深刻了！这个问题困扰我很多年，现在我有了答案，两方面都有问题：传统艺术家应该向当代艺术家学习，当代艺术家要向传统艺术家学习，互相学习，取长补短。传统画家对传统的痴迷和热爱，值得肯定，但是由于中国传统文化本身的一些原因，很容易让传统画家变得自私狭隘、自以为是，没有一种开放的襟怀。我跟传统画家打交道那么多年，说心里话，大部分我都不愿打交道了，其作品不能打动我，其人格也无法打动我。这些人每天都算计着，我的画多少钱一平尺⋯⋯虽然中国画需要修心养性，需要不断地重复，但是这种重复是一种提炼之后的重复，而不是被动地、机械地重复，是要求做到“温故而知新”。而现在这些艺术家被这个浮躁的社会完全拖下水了。

通过这三四年的观察，我发现中国的当代艺术家至少有几点很可贵：第一，他们很真诚、单纯，热爱生活，关注人生，敢于把自己融入到社会当中，对人性有批判有关怀，这一点很让人尊敬，这是传统画家很多人做不到的，当代艺术它是一种开放的状态；还有就是他们的视野比较宽，西方的也懂，本土的东西也懂，保持一种开放性的思维，关注社会、关注当下人的精神和生活，这个传统画家一定要学习。

当然我也发现当代画家的一些问题，他们的问题就是装“牛”，装“酷”，唬人、吓人。有的则以西方的艺术价值体系为标准，不断克隆，强硬嫁接西方艺术大师的作品，甚至哗众取宠，大玩噱头，做一些乱七八糟的东西，来突出强调自己所谓的艺术个性。这些我很排斥。

记者：我也观察了一下，我感觉中国当代艺术有不少是在重复西方的东西。

贾廷峰：重复西方的东西，是取悦西方人的价值观，这是不可取的。我来798的目的，是要找一个本土的当代。在我看来本土的当代，我取名为“新当代”，就是一定要懂传统的当代，因为作为中国的艺术家，应当要对祖宗的艺术非常了解，要不然不是一个好的艺术家；另外，西方的也要懂，别人好的东西完全可以融入到自己的血液当中。两者综合，再关注当下人的生活，有人文关怀才是好的艺术家。这样的艺术家是我要寻找的。所以我在798开画廊的目的是要干这个事。这种艺术家非常少，找起来很有难度，但是很有乐趣。因为我在这行做了那多年，对传统很了解，对当代我也比较熟悉，所以我感到自身肩负着一种责任。我的价值观不是西方体系的，我不会取悦西方人，我也不是单纯的在老祖宗那儿搞来搞去。

记者：这会很有意义。我感觉到中国画在走向当代时，也出现很多问题，在我们中国画坛当中，目前有三大类，一是皮道坚等人的“当代水墨”，二是各类大展当中常见的新院体，还有衲子这类文人画。特别是文人画这一块，相对处在一种弱势。

贾廷峰：您来的很是时候。衲子这个展览，实际上是我的一个姿态。我跟衲子先生相识多年，此前他没有答应过任何人做个展，他一直淡泊名利，再多的诱惑对他都没用。我在798这个当代艺术区搞一个比较经典的文人画展，这就是我的一种姿态，非常有意义。开幕式当天我请古琴大师李祥霆来做现场演奏，让中国的古琴和中国的水墨产生一种碰撞，再加上由“中国当代艺术教父”来当策展人，在“太和艺术空间”举办，我认为影响是深远的。借此展览我想传达一个信号，不管什么类型的艺术，什么体系的，多元的，最重要的是品质要好，作品要能打动人，给人一种精神震撼，一种愉悦或一种思考，能体现出一种深厚的人文关怀。这才是我们做这个事业的真正目的。艺术家是这样，我们也是如此。

现在中国社会那么浮华，人心那么浮躁，在这个物欲膨胀的年代，几乎所有人都面临着精神缺失的问题。难道衲子使人安静的艺术不值得推广吗？现在给人安静的力量太少了，使人安静的艺术作品也太少了，在我眼里，真正的“当代艺术作品”放在那里自然就能感动人。

记者：我们对优秀的中国传统绘画的欣赏，需要欣赏者有相当的文化修养，才能为此而感动，一般人不懂欣赏它，也难以感动。就是说您作为展出者要有这样的眼光，这样的修养才能看中它，感动了才会引进它，推向市场的时候让观众感动，受众的来源也是关键。反过来说，您的藏家也很重要，他要买一幅作品一定要读懂它，所以藏家的培养也很重要。

贾廷峰：这个我不担心，很多人跟着我做收藏很多年了，慢慢地他们在市场经济的大潮中也练就了一双慧眼，也有很多高手了。现在还需要做好的事是传播，现在什么都是市场经济，对传播优秀的艺术品非常不利。

记者：在藏家方面，我觉得中国画的收藏，或者是中国当代的藏家，真正从美术史角度的收藏的比较少。

贾廷峰：中国不缺乏暴发户，有钱人多的是，但是缺少贵族，这是我比较担忧的一点。我写过一篇文章叫《停下你匆匆的脚步，认真看画》，中国一百多年真是千疮百孔，关注高品质东西的人越来越少，这样的情形很糟糕。

编辑：成小卫