时尚引导消费，我们引导时尚

《画廊》：现在艺术与时尚的结合备受关注，不断有艺术家跟时尚界合作的例子涌现出来。你也曾跟一些时尚品牌以及厂商有过合作，对于艺术家来说，你觉得艺术以什么样的方式介入时尚较为合理？

卓 凡：我跟罗奇宝、瑞环等一些时尚家居品牌有过合作，跟一汽大众、斯柯达也有过合作。我们在同一空间展示，各做各的，让观众既能看到艺术创作，又能看到时尚产品；其实很多的国际顶级品牌都邀请艺术家替他们做一些艺术性很强的设计。

把自己的身份、立场明确之后，这个问题很好解决。如果我们深入介入到时尚当中，有可能会设计出一些具有当代气息的时尚用品。斯柯达的大陆区总裁罗凯福﹒阿尔弗雷德说道，为什么很多人觉得介入时尚在中国是一件重要的事？看看在排名前100名的奢侈品牌里，中国作为一个奢侈品消费大国，自己的品牌却一家都没有。设计界也好，艺术界也好，都有责任通过各种努力，培植出自己的奢侈品，培植出自己的时尚生活。

很多艺术家在跟时尚界合作的时候一直存在一个潜台词：时尚在引导人们的消费，艺术是在引导时尚。我做过一些家居设计，而这些家居设计是在降低我的想法之后，才被时尚界接受。而如果这一块做得好，将有两个益处：第一，对中国的时尚产品有所引领；第二，不会让艺术那么遥远。

艺术代表的是一种创造力，如果一个民族没有了艺术，那么，意味这一个民族的文化没有创造力，意味这个民族被阉割了。

《画廊》：当代艺术界不少艺术家在按照自己艺术演变脉络进行创作的同时，还会特别注意制作一些适合中产阶层收藏的小型作品，或者开发衍生品，对于这一方面，你是如何做的？

卓 凡：历史告诉我们，艺术品的收藏方式跟宗教的供养方式很接近，艺术家是具有圣人品格的人，艺术品的收藏是极其奢侈的。

在一个时期内能够认同具有前卫意识艺术品的人不多，因为艺术家走的步子比别人快，是时代的先锋。如同有人评述尼采的哲学是世纪的早产儿，其实，艺术家也是具备这些品质的人，他要比别人更敏感、比别人更容易痛楚，才能比别人更早地感知到时代未来的问题。最终，他的作品会跟未来形成一种沟通和交流，用预知来构筑了整个文化的结构。

在制作位艺术品及其衍生品的时候，对艺术家来说，有几点要求是很严格的且不能忽略的。首先是品质，无论是材料还是工艺，有很强的品质要求，也就是说，它要具有很强的收藏价值；第二是限量，在某一个版本的数量上必须是有上限的，限量造成了对供养人的苛刻要求，那就是他必须具有高品德，除了有钱之外，必须对社会、对家人、对自己有一定的责任感和使命感，只有符合这种条件的人，才可以供养艺术作品、收藏艺术作品。

很多人反对把一件艺术品复制几万件，大家都去买，这应该是不负责任的。但是，艺术的衍生品却提供了一个重要的通路——那就是开发了大众收藏潜力，更重要的是，它让我们的生活更纯净。

艺术品是我们共同的精神家园，需要有人来认领它、供养它。

【编辑：张长收】

编辑：张长收