俄罗斯列宾美术学院院长访问工作室

站在多元文化的“肩膀”上

站上巨人的肩膀上，你才有可能成为巨人。中国玻璃艺术的发展也要尽力借助巨人之肩，才能少走弯路，快速成长，早日进入国际一流，而多元文化就是这样的“肩膀”。采访中笔者印象最深的是，庄小蔚教授反复谈起、说得最多的话题是多元文化、中西交流、跨文化跨学科合作。两年的留学经历，除了带回英国的玻璃技术，更有一些思想观念在庄小蔚身上留下深刻的烙印，一个是西方科学和民主的思想，一个是多元文化的思维、创作及工作方式，还有一个是中华民族的文化传统和文化元素如何融入国际社会的问题。

庄小蔚说，上海玻璃博物馆最大的特点是借鉴世界多元的文化，又是多元文化相互碰撞、交流、欣赏、合作的平台，是一个跨文化跨学科展示的博物馆。按德国学者的定义，多元文化的特征，就是来自不同文明、不同国度的人们在一起共处、工作和交融，创建这样的空间，也是他多年来一直想做的事。由德国设计师Tilman Thǖrmer和他领导的博物馆设计团队成员来自世界各地，有德国、法国的，也有台湾地区和中国大陆的，目的是从多元文化的视角进行设计和审视，在文字说明、展览物件选择和感受体验方面，让具备不同文明背景的参观者都能够理解。“玻璃博物馆不仅是展示玻璃艺术，更是展示丰富多彩、个性迥异的文化和文明，博物馆的规划和设计不仅要科学严谨，还要糅合进文学、艺术、历史、宗教、哲学等各方面的元素，进行跨文化跨学科的创作，在玻璃博物馆一切有意义的涉及展览的东西，如电子视频、背景音乐都是原创的，而且在全球范围挑选方案，做到世界一流，是不折不扣的多元文化的产物。期间，美国Corning博物馆、意大利Murano玻璃博物馆、德国现代玻璃博物馆、Frauenau玻璃博物馆，还有德国Alexander Tutsek-Stiftung基金会和英国Wolverhampton大学都给予很大支持，提出了非常有见地的建议，促使我们不断推倒重来、不断自我磨合、不断完善规划和设计”。

在玻璃艺术创作和玻璃艺术教育中，庄小蔚教授同样坚持这一准则。在他看来，中国玻璃艺术与先进国家的差距一开始有30年，虽然在逐步接近，但这种接近也主要局限于技术，理念上的突破还有待时日，这就更需要运用国际通用的规则和语言，通过多元化的交流，取长补短，厚积薄发，实现创造力的真正跨越。庄小蔚告诉笔者，当初他甫一回国，曾经就如何开展教学工作征求钱校长的指导意见，钱校长第一句话就说：所有的课程无论内容和形式，都尽可能与英国的课程一致。“现在我还十分感激钱校长当初的意见，自世界上第一所大学牛津大学创办以来，西方教育已经有844年的历史，非常成熟，这是一笔宝贵的文化财富，只有熟练掌握并运用它，我们才能与国际社会开展多元化的交流，才能最终有所发展和突破。当然，突破是很难的事，它不是一个技术问题，是一个很深刻的观念问题，一个观念的突破，必然涉及文化的交流和多元化，从精神原点去发现和启动，所以，玻璃艺术教育更重要的是为学生提供多途径、多视野、多样化的前沿课程和充分交流、实验的环境，致力于让学生感受和理解世界不同的文化以及今天全球思想和科技的巨大变化”。

上海玻璃博物馆，其存在的本身就在告诉人们，什么是创造力，它的创作源泉来自在哪里，“创造力不仅是一个专业问题，而且也是一个社会学问题，专业的平台很重要，但比它更重要的是支撑平台的多元化的思维和注重独特创造力的思想。”庄教授一再强调了这一观点。

大作之道

毋庸置疑，庄小蔚教授十来年的创作之路和他的一系列作品，为中国的玻璃艺术赢得了极大的国际声誉。2005年世界最大的玻璃博物馆美国Corning博物馆的前馆长Susanne K.Frantz听说远东有玻璃艺术，就特地到中国考察，回国后她写了一篇非常有影响的文章《玻璃之虎——正在兴起的中国玻璃艺术》，对庄小蔚的《四个面的方锥体》等一系列作品作了很高的评价，并认为中国的大学已经完全掌握了西方的玻璃技术，预言中国的玻璃艺术很快就将崛起，她在参观了上海大学美术学院玻璃工作室后这样写道：“虽然这个工作室规模有限，但它产生的影响让美国和欧洲的玻璃艺术团体感到吃惊”。

笔者就庄小蔚教授的个人创作专门作了提问，庄小蔚回答说，他的创作，“一般聚焦在现代艺术领域，我对现代观念很着迷，作品的造型语言不一定抽象，但一定简洁，我总是试图在一些看不见的东西上寻找灵感，创作是一种纯感觉的自我体验和释放，比如从自然环境的一个细节，或者从一段音乐里产生冲动和感觉，是一个从无形到有形的过程”，庄小蔚将这一过程比喻为用视觉去捕捉人生旋律的过程，并用玻璃的语言进行还原、解释和激发，能够引起人们记忆或者内心深处的情感激荡，它可以是小溪的流水、落入干沽大地的雨点，仰或是摇曳的玉米和树冠、潮水般的人群、车轮在铁轨上有节奏的滚动……简而言之，玻璃艺术是一种用光线铸造的诗意：“我所有的创作都是在一个可见和不可见的，逻辑的和感觉的，想象的和抽象的世界之间游走”，“ 所有的创作均有一个从难于预测的灵感，到实验观察，复合精神因素，这样一步步走过来的程序，在这条道路上，精神得到了最大限度的自由和放松。”

苏格兰皇家博物馆收藏的庄小蔚作品《灰笛系列·海蓝色》，被国外评论誉为：“生机勃勃，充满了创造力和鲜明个性”。即便面对有形的创作主题，庄小蔚也要竭力寻找到无形的精神原点，“比如我会做一匹马，但不会模仿一匹真实的马。我在参观秦始皇的皇陵时，了解到秦始皇有八匹好马，其中有一匹叫‘追风’，这匹马的原样无人知晓，但‘追风’两字却给我留下很深印象，回来后我就做了一匹马的作品，起名《追风》，形态很简练，我想表达的是一种精神面貌，后来这件作品获得了第五届现代手工艺展‘优秀奖’”。

谈到目前的创作，庄教授说他正在尝试将西方现代观念与中国元素有机结合的作品，这种中国元素不是灯笼、青铜器纹样、同心结等表面的东西，而是另外一种看不见的东西，既非常现代，又蕴含了中国精神。在《追风》中，马的造型运用了魏碑体的书法元素、内圆外方的处理方式，让人似乎依稀看见中国古代书法艺术的影子，还有《武士》、《水墨记号》也大量使用了中国元素。

庄小蔚教授从无形到有形的创作思想，也极大地渗透到玻璃博物馆的设计中，庄小蔚说，这其实也是一种潮流，一种后现代的博物馆形态。后现代博物馆的设计可谓登峰造极，它非常注重空间本身给参观者的体验，而不同于过去的博物馆，注重展品给参观者的感受，有些现代的博物馆甚至无展品、无文字、无背景音乐，只有空间，空间的力量被发挥出石破天惊的效果，“在柏林，我去过丹尼尔·雷伯斯金 1989年设计的犹太人博物馆，整个建筑像蛇一样的扭曲，地上满是破碎的瓦片，踩上去哗啦哗啦的响，然后前面是一条缝，漏出一点点的光线，非常感染人，那些对犹太人历史比较熟悉的参观者，都深受震撼，出来后无不泪流满面。上海玻璃博物馆当然没有那样极端，因为它是一个行业博物馆，离不开展品，但至少也是将空间放在第一位加以考虑，注重将无形的思想和情感注入到有形的展览之中”。

编辑：陈耀杰