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生命中必须承受之重——应天齐艺术上海展学术研讨会纪要
0条评论 2011-12-22 14:42:31 来源:99艺术网上海站 作者:徐婉娟

 

 “世纪遗痕——应天齐艺术展”上海学术研讨会嘉宾,左起:段君、文松、李晓峰、李旭、应天齐、王林、贾方舟、陈孝信、杨维民、勒卫红、江梅、吴亮

“世纪遗痕——应天齐艺术展”上海学术研讨会嘉宾,左起:段君、文松、李晓峰、李旭、应天齐、王林、贾方舟、陈孝信、杨维民、勒卫红、江梅、吴亮

 

2011年12月15日(99艺术网上海站 徐婉娟)下午3点,“世纪遗痕”应天齐艺术展于上海美术馆举行开幕。此次展览是艺术家应天齐在国内,继北京、深圳之后的第三站。由范迪安任学术主持、王林策展的此次展览,完整展出应天齐告别安徽进入深圳以来的全新系列《世纪遗痕》近百幅作品,以及“砸碎黑色”、“西递村”等系列作品。出席展览开幕式的嘉宾有贾方舟、陈孝信、杨维民、吴亮、勒卫红、江梅、王南溟、段君、李晓峰、李旭等众多艺术评论家,并参加了此次展览的学术研讨会。

 

王林:研讨会之前先放PPT,介绍一下应天齐的创作历程。

 

(播放PPT)

 

在中国美术馆做应天齐作品展之后,间隔时间比较长。主要是有个想法,艺术家做了个展以后,自己应该有一段反省、思考,整理思路的时间。正好从去年到今年,我策划威尼斯双年展平行展,主题是“碎裂的文化=今天的人?”,应天齐也参加了。这个展览之后,应天齐又创作了一些新的作品。当时在中国美术馆做展览时,我就觉得应天齐有一些新的迹象,希望能借上海展呈现出来。  

 

应天齐创作上的变化,有三个阶段:一个是西递村版画,一个是告别西递村后的舞美、行为、装置、影像及公共艺术等,再一个就是《世纪遗痕》油画创作。尽管这三个阶段不同,看起来比较大,但这是二十几年时间的经历。我以为其艺术思路的变化其实并不是很大,中间有很多延续性的东西。

 

应天齐尽管经常大胆改变创作面貌,但是每一次做作品时,他的考虑很仔细。大概学版画出来的人都有严谨的作风,在技术上有精益求精的要求。早期的版画训练对他非常有影响,讲究品质、精确性、艺术表达比较集中等等。从这个角度看,应天齐的作品也是非常有特点的,我们可以看到他很理性的一面,也有很冲动的一面。这两个东西在应天齐的创作和他的生活经历中是怎么结合在一起并协调于作品的,这一点很有意思。  

 

下面请贾方舟先生开个头。
 
 

贾方舟:我对应天齐的艺术一直比较关注,曾经参加过他《徽州女人》的展览及戏剧活动。现在回顾从80年代以来的艺术家,有的一开始进入新潮状态成长起来,还有一些从官方展览中演变过来。应天齐也是这样一步一步走过来的,70年代画的一些工农兵,显然是为政党政治服务。

 

从最初起步到现在,步伐特别大,尤其是到了深圳以后做的作品,西递村成名以后告别西递,砸碎黑色,在建立了基本绘画面貌以后重新寻找自己。这说明他作为一个艺术家在不断的超越自己,不断的否定自己。经历这个过程之后又回到平面上,就是《世纪遗痕》作品。叫做“世纪遗痕”,实际上是“世纪遗恨”,反应出中国人的一种无奈。现在我们走到任何一个城市,看不到历史,特别是中小城市已经完全找不到历史了,再也没有什么让我们追求的东西,没有什么让我们记忆的东西。我从小在包头长大,回到小时候的地方现在全部没有了。感觉文化大革命是一次非常大的破坏,新时期大规模建设又是一次大的破坏。我们到过欧洲,不管是大城市、中小城市,你都可以看到保存的非常完美,从城市可以看到一个国家、一个民族、一个地区的历史原貌。内部不管如何现代化,但城市外观、建筑外观个人是没权利动的,国家和政府也不会轻易破坏。这就是一种文化。所以我觉得《世纪遗痕》系列作品是带着泪水和血做的,这个作品不仅有平面的,有影像、有装置,从作品中可以看到艺术家对眼前现实的无奈,以及无奈的悔恨,希望保留的东西完全没有了,完全被清除掉了,被毁掉了。 

 

中国自90年代以来成为一个大工地,这个大工地在不断的重建、不断的破坏。有一个外国人很感慨的说,中国CHINA就叫“拆哪”,你们在不断的拆除,不断的破坏。我想应天齐的主题正好是中国今天的主题。在这样一个主题中,他充分表达了作为个体艺术家。对文化的丧失的千古遗恨,在这一点是非常感人的。不仅体现在画面上,而且体现在他的装置、影像中。

 

应天齐在艺术上有完整的表达,对主题有完整构思,通过不同方面加以实现。从这个意义上来讲,应天齐是一个很优秀的当代艺术家。
 
 

陈孝信:我曾经有一年专门去过他在深圳的工作室,进行艺术探讨。王林选择应天齐作为个人叙事,这是非常好的个案,是在当代艺术史上很有意思的个案。为什么?首先是因为作品非常丰富,他几乎什么都做过:平面的、空间的、行为的、过程的,甚至还有舞台演出的等等,创作量非常大,想法非常多。

 

应天齐最早的成功是西递村系列,西递村系列形成了创作的支点。我想到一句话是这样说的:“我们的祖先不曾离去,他们活在我的血液里与我共生”。这种复杂的情感、家园的建构,都在西递村系列确立。所以西递村系列,不是一个简单的起点,而是他一生的追求。

 

西递村系列版画,在艺术上有几个非常鲜明的特点:一是特别强调印痕、版痕,提炼了版痕语言,提炼了想象空间。二是巧妙运用抽象构成的元素,几何形方块,在几何构成和理性思维这两者之间找到了平衡点。三是简约,这是中国艺术一贯的追求,简约之美。四是干净、纯洁,非常明快。最后一点是凝重,有凝重的历史感。

 

这几个方面是西递村系列作品的艺术特点,也是应天齐先生艺术风格的特点。这是应天齐创作的第一个高峰,特点非常鲜明,一下子就赢得了一片喝采,当时在版画界是非常出格的。

 

之后有一段放的过程,舞台美术、《徽州女人》、《砸碎黑色》等等装置、行为。然后又是一个收的过程,形成了创作的第二个高峰,即是《世纪遗痕》。在精神上继续西递村系列的经典性,抓住“痕”和“恨”,是对文脉的延续,对断裂的复述,在精神上是一脉相承的,只是变得更加深沉、内在,更加内敛、更加含蓄。

 

补充一点,是应天齐对黑色的迷恋,砸碎黑色也是因为迷恋黑色的缘故。这与中国文化特质有关,历史非常悠久,我们知道秦代就是尚黑,而且尚黑与五行里的水是有关的。尚黑是中国文化基本的表现之一。

 

应天齐还尚直线、尚数字三,再有就是尚痕,抓住痕迹来做文章。痕迹既可以理解为遗恨,也可以理解为裂痕、断痕。痕迹是一个故事,是一种上下文联系,是一段历史。还有就是尚旧,利用遗留、乡村的遗留放在作品里面,这些旧物有一种祭奠感。  

 

再一个就是尚厚,以前版画是很薄的,现在油画很厚,变得更加沉重,更加有凝固性。在延续版画的基础上,应天齐在艺术上保持一贯性的同时又发展拓宽。应天齐的第二个高峰期,作品变得更加大气、更加凝重,精神意义也更加鲜明。

 

应天齐的作品与时间密切相关,不仅仅是一个平面空间的问题。它始终抓住时间元素的两个方向,一是把时间拉开成为空间,成为平面,再一个就是把时间凝缩到一个点上去。时间的延伸、拉开和凝缩,使我们在历史的时间序列里去感怀背后的人文故事和背后的精神寄托。这是其创作非常注重的关键点,是应天齐极为突出的强项。

 

另外,为以后创作提点建议:用建筑材料,用城市主题做作品,和王怀庆比较,应天齐更有强度、更有力度、更有深度。而王还庆的强项是在表达的松动、灵性方面。一些整块拼接作品过于实在,很难感受到实后面的虚,感受到后面的东西,也就是说作品的灵性被遮住了。在实和虚的关系之间,怎么去掉现实的遮蔽,使艺术变得更加大气,更加耐看,还可以进一步考虑。  

编辑:张长收

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